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brandDetachable raw collar 코트
199,000
사이즈M
컬러Blue

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VIRGINIE HUCHER

프랑스 아티스트 버지니 허처의 추상 회화 시리즈는 색과 형태를 자유롭게 활용하여 자연과 육체, 그리고 지구에서의 삶에 대해 이야기합니다.

DAVID MATTHEW KING

뉴욕을 중심으로 활동하는 데이비드 매튜 킹은 경쾌한 페인팅 작품을 통해 인간 감정과 스토리텔링을 탐구합니다.

TOMO CAMPBELL

런던을 중심으로 활동하는 토모 캠벨의 그림에는 눈에 보이는 것 이상의 무언가가 있습니다.

HAAR EAST

단순한 미감에서 영감을 받은 사라 제프리는 질감 있는 점토를 손으로 주물러 부드럽게 각이 진 형태를 만들어냅니다.

OHAD BENIT

이스라엘 아티스트 오하드 베닛(Ohad Benit)은 자신의 작업을 통해 관람객들의 대화를 장려하며, 일상용품부터 공간 및 경험 디자인까지 다양한 분야의 작품을 선보입니다.

FRANSJE GIMBRERE

우븐 텍스타일에 새로운 시각을 제시하는 네덜란드 아티스트 프랑제 힘브레레(Fransje Gimbrere)는 천연 및 재활용 섬유를 활용한 3D 조각을 선보입니다.

AMANDA KARSBERG

아만다 카스버그(Amanda Karsberg)는 일상에서 초현실적인 것을 탐구하여 독특한 유리 제품 및 대리석 무늬 나무 가구 등의 오브젝트와 가구를 선보입니다.

JIAXI YANG & ZHE ZHU

양 지아시와 주 쭤(Jiaxi Yang and Zhe Zhu)는 사용되지 않는 오브제를 이용해 조각적인 설치 작품을 만들어 버려진 것에 새로운 생명을 불어넣습니다.

RONAN BOUROULLEC

프랑스 디자이너 겸 아티스트 로낭 부홀렉은 마커 펜을 이용해 종이에 선을 그려내어 깊이감이 더해진 부드럽고, 유기적인 이미지를 만들어냅니다.

EMMA LARSSON

엠마 라손(EMMA LARSSON)은 스톡홀름 다도해와 삼림 지대와 같은 자연에서 얻은 영감을 바탕으로 작품과 조각을 작업하는 스웨덴 아티스트입니다.

MATEUSZ VON MOTZ

이 젊은 폴란드 출신 아티스트의 작업에서 기억, 공간, 해체는 반복되는 주제로 나타납니다.

ALEX HANNA

알렉스 한나는 유화 물감과 공업용 페인트를 결합하여 작업하는 화가로, 분홍색 베갯잇 작품처럼 반복되는 주제와 대상으로 돌아가는 차분한 작업 스타일을 가지고 있습니다.

MEEYOUNG KIM

서울을 중심으로 활동하는 김미영은 붓과 물감을 활용한 미적, 물리적인 실험을 통해 회화가 가지는 매체로서의 가능성을 탐구합니다.

BETH PARTRIDGE

베스 파트리지가 잉크와 아크릴로 만들어내는 부드러운 형태는 탁 트인 풍경에서 세포의 세계로 옮겨 가며 신비한 분위기를 연출합니다.

Morgane Tschiember

파리를 중심으로 활동하는 아티스트 모르간 심베르의 2012년 작품인 「Bubbles」는 강철, 콘크리트, 분유리를 소재로 만들어진 조각 시리즈입니다.

Isabel Yellin

이사벨 옐린은 자신의 런던 스튜디오에서 우리에게 익숙한 직물의 잘 늘어나고 독특한 질감이 있는 성질을 통해 경험과 시각의 감각적인 세계를 탐구합니다.

Lucas Simões

건축을 공부했던 경험과 브루털리즘 건물에 대한 관심은 루카스 시모스(Lucas Simões)의 조각 연작 「Abismos」에 영향을 주었습니다.

SARA FLYNN

벨파스트를 기반으로 활동하는 도예가 사라 플린은 조각적인 자기 그릇을 빚어 만들면서 볼륨과 형태를 찬양합니다.

Justyn Hegreberg

패션, 건축 경력을 가지고 포틀랜드를 중심으로 활동하는 작가 Justyn Hegreberg의 신조는 ‘최대한 활용하기’이다.

Julie & Jesse

홍콩을 중심으로 활동하는 아트∙디자인 스튜디오 줄리 앤 제스(Julie & Jesse)는 캐스팅 기법을 개발하여 중국 제일의 도자기 생산지인 징더전(景德鎭)에서 찾은 깨진 틀을 활용한다.

Michelle Lopez

미셸 로페즈는 대규모 설치 작업을 통해 조각에 대한 역사, 중력, 신체를 연구하는 미국 아티스트입니다.

Clark Bardsley

뉴질랜드를 기반으로 활동하는 클라크 바즐리(Clark Bardsley)가 일상의 앉는 물체 이상으로 디자인한 <Arm>은 고급 미국산 참나무로 만들어졌다.

Anton Alvarez

스웨덴-칠레 출신의 아티스트 Anton Alvarez는 자신이 발명한 공예 기법으로 나무와 금속, 플라스틱을 결합시켜 가구와 건축적인 물건을 만들어낸다.

Jeroen van Loon

네덜란드 예술가 예룬 판 론(Jeroen van Loon)의 작품 <An Internet>은 모든 데이터가 일시적이고 금방 없어진다면 인터넷이 어떤 모습일지 질문을 던집니다.

Coco Capitan

스페인 출신 사진작가 코코 카피탄(Coco Capitán)은 어린 시절 중국이 세상에서 가장 멀리 떨어진 곳이라고 생각하며, 집 마당에서 깊이 굴을 파면 지구 반대편에 닿을 것이라고 상상했습니다.

Thomas Brown

<Volume of Light>는 사진작가 토머스 브라운이 저자(authorship)라는 맥락에서 작가와 관객의 유대를 탐구하는 크리에이티브 프로젝트입니다.

Dominique Nabokov

<Berlin Living Rooms>는 미국과 프랑스를 오가며 활동하는 사진가인 도미니크 나보코프(Dominique Nabokov)가 20년 전에 시작한 프로젝트의 정점을 이룬다.

Ying Chang

런던을 중심으로 활동하는 작가 Ying Chang의<Sketch Objects>는 실험적인 방식으로 접시, 그릇, 화병을 만드는 연작으로, 페이퍼 레이어링, 폴딩, 몰딩 기법이 제작에 쓰였다. 작품의 주재료인 종이는 유용성에 대한 일반적 인식에 도전하는 방식으로 고안되었다.

Mono-Ha

1960년대 후반부터 1970년대에 성황한 일본의 예술 사조 모노하(물파)는 유리, 돌, 철, 철사 등 자연적 소재와 산업적 소재의 만남을 탐구했습니다.

Scott West

미국 사진작가 스콧 웨스트(Scott West)는 펜탁스 67 카메라로 일상적인 주변 환경과 평범한 사물을 신중한 구도로 담아냅니다.

Michael Anastassiades

숙련된 엔지니어이자 런던 왕립예술학교 졸업생인 마이클 아나스타시아데(Michael Anastassiades)는 순수미술과 기능성을 능수능란하게 결합하는 작업을 합니다.

Olle Bengtsson

그래픽 디자인과 미술 감독 경험을 가지고 파리에서 활동하는 사진작가 올레 벵트손(Olle Bengtsson)은 과학, 건축, 기하학에 대한 오랜 관심을 토대로 정물을 개념적으로 다룹니다.

Wolfgang Tillmans

2016년에 열린 <가시성 직전(On the Verge of Visibility)>전에서 사진작가 볼프강 틸만스는, 추상적이고도 구상적인 작품들을 전시 장소인 포르토 세할베스 현대미술관의 건축적 특성에 맞게 선보였습니다.

Natalie Christensen

사진작가 나탈리 크리스텐슨(Natalie Christensen)은 미국 뉴멕시코주 산타페에서 흔히 지나치기 쉬운 장소들을 찾아, 도시 건축물과 거리 풍경을 미니멀리즘 추상 사진으로 담아냅니다.

Jose Davila

멕시코 과테말라에서 활동하는 호세 다빌라(Jose Dávila)는 건축에 대한 전문 지식을 활용해 물질적 구조의 덧없음을 돌아보는 조각과 사진 작업을 합니다.