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brandDetachable raw collar 코트
199,000
사이즈M
컬러Blue

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COS에 다양한 영감을 주는 세계 곳곳의 Things를 확인해보세요

CODY COBB

야생의 자연 경관에서 고요한 찰나의 순간을 포착하는 포토그래퍼 코디 콥(Cody Cobb)은 미국 서부에 대한 우리의 관점을 재구성합니다.

ARTUR DE MENEZES FERNANDES

브라질을 중심으로 활동하는 디자이너 아르투르 드 메네제스 페르난데스(ARTUR DE MENEZES FERNANDES)의 작품 「OIL CHAIR」는 미니멀한 디자인의 의자로, 소재로 사용된 구부러진 유리 패널이 기름 막을 닮은 무지개 빛깔의 코팅 효과를 만들어냅니다.

AVASARA ACADEMY

인도의 작은 마을 라베일(Lavale)의 푸른 언덕 위에는 젊은 여성들을 위한 학교인 「Avasara Academy」가 자리하고 있습니다.

OHAD BENIT

이스라엘 아티스트 오하드 베닛(Ohad Benit)은 자신의 작업을 통해 관람객들의 대화를 장려하며, 일상용품부터 공간 및 경험 디자인까지 다양한 분야의 작품을 선보입니다.

UNDER by SNØHETTA

건축 디자인 회사 스뇌헤타(Snøetta) 가 설계한「Under」는 노르웨이 해안선 최남단에 위치한 유럽 최초의 수중 레스토랑입니다.

FRANSJE GIMBRERE

우븐 텍스타일에 새로운 시각을 제시하는 네덜란드 아티스트 프랑제 힘브레레(Fransje Gimbrere)는 천연 및 재활용 섬유를 활용한 3D 조각을 선보입니다.

JEROEN WAND

디자이너 예로엔 반트(JEROEN WAND)는 가구와 인테리어의 미적 개념을 재고하여 익숙한 물건에 새로운 시각을 제시합니다.

LOEHR

세 형제가 설립한 베를린 디자인 레이블 로허(LOEHR)는 가구 디자인을 가장 기본적인 과정으로 최소화하는데 집중합니다.

AMANDA KARSBERG

아만다 카스버그(Amanda Karsberg)는 일상에서 초현실적인 것을 탐구하여 독특한 유리 제품 및 대리석 무늬 나무 가구 등의 오브젝트와 가구를 선보입니다.

THE HY4 PLANE

HY4 Plane은 대기에 오직 수증기만 분출하여 항공 여행의 지속 가능성을 높이는 항공기입니다.

JIAXI YANG & ZHE ZHU

양 지아시와 주 쭤(Jiaxi Yang and Zhe Zhu)는 사용되지 않는 오브제를 이용해 조각적인 설치 작품을 만들어 버려진 것에 새로운 생명을 불어넣습니다.

BROOKE HOLM

자연과의 연관성에 초점을 두고 활동하는 사진작가 겸 아티스트 브룩 홀름(BROOKE HOLM)은 인간과 자연환경 사이의 유대 관계와 상호 작용을 탐구합니다.

RONAN BOUROULLEC

프랑스 디자이너 겸 아티스트 로낭 부홀렉은 마커 펜을 이용해 종이에 선을 그려내어 깊이감이 더해진 부드럽고, 유기적인 이미지를 만들어냅니다.

JOCHEN HOLZ

요한 홀츠(Jochen Holz)는 과학 실험실에서 사용하는 유리 세공 기술을 자신의 예술 작업 방식으로 활용합니다.

EMMA LARSSON

엠마 라손(EMMA LARSSON)은 스톡홀름 다도해와 삼림 지대와 같은 자연에서 얻은 영감을 바탕으로 작품과 조각을 작업하는 스웨덴 아티스트입니다.

SAM LAUGHLIN

샘 라플린(Sam Laughlin)은 햇빛이나 달에 의한 장 노출을 이용하여 풍경과 서식 동물을 포착하며, 우리 주변에서 일어나는 유기적인 과정을 관찰합니다.

Roos Gomperts

로테르담을 중심으로 활동하는 디자이너 로즈 험페르트(Roos Gomperts)는 대조와 불일치를 활용한 조각 작품을 선보입니다.

ECOBIRDY

플라스틱 장난감을 재생해 지속 가능한 아동용 가구를 만드는 에코버디(ecoBirdy)는 디자이너 바네사 유안(Vanessa Yuan)과 요리스 판브릴(Joris Vanbriel)이 설립한 앤트워프 기반의 브랜드입니다.

MATEUSZ VON MOTZ

이 젊은 폴란드 출신 아티스트의 작업에서 기억, 공간, 해체는 반복되는 주제로 나타납니다.

ALEX HANNA

알렉스 한나는 유화 물감과 공업용 페인트를 결합하여 작업하는 화가로, 분홍색 베갯잇 작품처럼 반복되는 주제와 대상으로 돌아가는 차분한 작업 스타일을 가지고 있습니다.

MEEYOUNG KIM

서울을 중심으로 활동하는 김미영은 붓과 물감을 활용한 미적, 물리적인 실험을 통해 회화가 가지는 매체로서의 가능성을 탐구합니다.

TERESA VAN DONGEN

「Spark of Life」는 암스테르담을 중심으로 활동하는 디자이너인 테레사 반 동겐의 작품으로, 전기적으로 활성화된 박테리아로 작동되는 램프입니다.

BETH PARTRIDGE

베스 파트리지가 잉크와 아크릴로 만들어내는 부드러운 형태는 탁 트인 풍경에서 세포의 세계로 옮겨 가며 신비한 분위기를 연출합니다.

SABINE MARCELIS

스튜디오 사빈 마르셀리스의 「Dawn Light」 연작은 해, 구름, 하늘이 함께 다채로운 색깔을 만들어내는 하루의 일시적인 순간을 들여다봅니다.

SOLVEIG SETTEMSDAL

다양한 매체를 다루는 노르웨이 출신 아티스트 솔베이그 세템스달은 시간에 따라 아이디어와 사물이 변형되는 과정 및 소재의 일시적인 특성에 주목하여 작업합니다.

Bettina Krieg

베티나 크리그는 대형 종이 위에 넓은 붓으로 아크릴을 발라 길고 구불구불한 곡선을 만드는 회화 작업을 합니다.

TORBEN ESKEROD

토르벤 에스커로드의 명상적인 사진 연작 「Marselis」는 작은 부분에 주목하여 숲 풍경의 분위기를 포착하고 있습니다.

KIVIK ART CENTRE

COS의 새 캠페인은 건축과 조각이 자연과 자유롭게 공존하는 아름다운 스웨덴의 키빅 아트 센터를 배경으로 하였습니다.

Morgane Tschiember

파리를 중심으로 활동하는 아티스트 모르간 심베르의 2012년 작품인 「Bubbles」는 강철, 콘크리트, 분유리를 소재로 만들어진 조각 시리즈입니다.

Studio Wayne McGregor

위 낫 아이(We Not I)는 개념적인 접근 방식으로 안무가 웨인 맥그리거(Wayne McGregor)와 협업하여 런던의 히어 이스트(Here East)에 새로운 댄스 스튜디오를 만들었습니다.

nu.ma

포르투갈에 있는 건축 사무소 누.마(nu.ma)는 「아반카의 집(House em Avanca)」에서 노출 콘크리트의 차가운 회색과 목판의 자연스러운 따뜻함 사이의 조화를 창조합니다.

Isabel Yellin

이사벨 옐린은 자신의 런던 스튜디오에서 우리에게 익숙한 직물의 잘 늘어나고 독특한 질감이 있는 성질을 통해 경험과 시각의 감각적인 세계를 탐구합니다.

The Braga Municipal Stadium

포르투갈 출신 건축가 에두아르두 소투 드 모라가 설계한 브라가 시립 스타디움은 카스트로 산 북쪽 비탈에 위치한 과거 채석장 터의 풍경에 새겨져 있습니다.

Lucas Simões

건축을 공부했던 경험과 브루털리즘 건물에 대한 관심은 루카스 시모스(Lucas Simões)의 조각 연작 「Abismos」에 영향을 주었습니다.

SARA FLYNN

벨파스트를 기반으로 활동하는 도예가 사라 플린은 조각적인 자기 그릇을 빚어 만들면서 볼륨과 형태를 찬양합니다.

Jacqui Kenny

광장 공포증으로 활동에 제약이 있는 자키 케니는 대신 구글 스트리트 뷰를 통해 세계를 탐험하며 스크린샷으로 사진 스타일을 만들어냅니다. 광활한 사막 풍경과 그 공간에서 절묘하게 포착된 대상으로부터 작품의 패턴이 나타납니다.

Partisans

빛을 고정된 형태로 만드는 발상에서 영감을 받은 건축 사무소 파르티잔의 조명 프로젝트를 만나보세요.

Jesse Howard and Thomas Lommée

「Waterboiler」는 제시 하워드가 토마스 로메와 협업하여 디자인한 간단한 기기로, 사용자가 만들고 수리할 수 있게 공개되어 있습니다.

CHRISTIAN HEIKOOP

가구를 쉽게 조립할 방법을 찾고자 네덜란드 디자이너 크리스티안 헤이코프(Christian Heikoop)는 복고풍 캠핑 의자의 단순함으로부터 영감을 얻어 2016년 컬렉션 <Glissade>를 만들었다.

Architecten de vylder vinck tailliieu

2016년에 건축 콜렉티브 Architecten de Vilder Vinck Taillie는 의뢰를 받고 가구 디자인에 대한 전통적인 접근법을 다시 생각해보는 「KamerRenee」 시리즈를 만들었습니다.

Assemble

「야드하우스」는 런던을 중심으로 활동하는 콜렉티브인 어셈블의 건축 프로젝트로, 필요에 따라 해체되고 다시 세워지며 재구성될 수 있는 색다른 종류의 작업 공간을 디자인하고 만들고자 합니다.

Ariane Prin

<Rust>는 런던을 기반으로 활동하는 프랑스 디자이너 아리안 프린(Ariane Prin)의 미니멀한 그릇 연작이다. 프린은 산업 폐기물을 새롭게 쓰는 방식에 관심을 두고 실험적으로 연구한다.

Romain Laprade

파리를 기반으로 하는 사진작가 로망 라프라드는 자연과 인공 구조물이 만나는 곳에서 아름다움을 찾아냅니다.

Justyn Hegreberg

패션, 건축 경력을 가지고 포틀랜드를 중심으로 활동하는 작가 Justyn Hegreberg의 신조는 ‘최대한 활용하기’이다.

Julie & Jesse

홍콩을 중심으로 활동하는 아트∙디자인 스튜디오 줄리 앤 제스(Julie & Jesse)는 캐스팅 기법을 개발하여 중국 제일의 도자기 생산지인 징더전(景德鎭)에서 찾은 깨진 틀을 활용한다.

Michelle Lopez

미셸 로페즈는 대규모 설치 작업을 통해 조각에 대한 역사, 중력, 신체를 연구하는 미국 아티스트입니다.

Clark Bardsley

뉴질랜드를 기반으로 활동하는 클라크 바즐리(Clark Bardsley)가 일상의 앉는 물체 이상으로 디자인한 <Arm>은 고급 미국산 참나무로 만들어졌다.

Anton Alvarez

스웨덴-칠레 출신의 아티스트 Anton Alvarez는 자신이 발명한 공예 기법으로 나무와 금속, 플라스틱을 결합시켜 가구와 건축적인 물건을 만들어낸다.

Jeroen van Loon

네덜란드 예술가 예룬 판 론(Jeroen van Loon)의 작품 <An Internet>은 모든 데이터가 일시적이고 금방 없어진다면 인터넷이 어떤 모습일지 질문을 던집니다.

Coco Capitan

스페인 출신 사진작가 코코 카피탄(Coco Capitán)은 어린 시절 중국이 세상에서 가장 멀리 떨어진 곳이라고 생각하며, 집 마당에서 깊이 굴을 파면 지구 반대편에 닿을 것이라고 상상했습니다.

Thomas Brown

<Volume of Light>는 사진작가 토머스 브라운이 저자(authorship)라는 맥락에서 작가와 관객의 유대를 탐구하는 크리에이티브 프로젝트입니다.

Dominique Nabokov

<Berlin Living Rooms>는 미국과 프랑스를 오가며 활동하는 사진가인 도미니크 나보코프(Dominique Nabokov)가 20년 전에 시작한 프로젝트의 정점을 이룬다.

Ying Chang

런던을 중심으로 활동하는 작가 Ying Chang의<Sketch Objects>는 실험적인 방식으로 접시, 그릇, 화병을 만드는 연작으로, 페이퍼 레이어링, 폴딩, 몰딩 기법이 제작에 쓰였다. 작품의 주재료인 종이는 유용성에 대한 일반적 인식에 도전하는 방식으로 고안되었다.

Mono-Ha

1960년대 후반부터 1970년대에 성황한 일본의 예술 사조 모노하(물파)는 유리, 돌, 철, 철사 등 자연적 소재와 산업적 소재의 만남을 탐구했습니다.

Tokujin Yoshioka

2016년 밀라노 가구 박람회 ’살로네 델 모빌레(Salone del Mobile)’에서 처음 공개된 요시오카 토쿠진의 <Prism Partition>은 투과율이 높은 다면체 거울 유리로 만든 작품입니다.

The School of Life

인생학교(The School of Life)는 심리학, 철학, 문화를 일상에 적용해 감성 지능을 기르는 데 초점을 맞춘 국제단체입니다.

Superface

프랑스 디자인 스튜디오 슈퍼페이스(SUPERFACE)는 재료의 의미와 응용 방법을 돌아본다는 목표로 디자이너, 제조업체들과 협력해 반투명 금속, 가는 선이 있는 발포 고무, 산업 쓰레기 압축물 같은 신소재를 현대인의 삶에 다양하게 활용할 수 있도록 개발했습니다.

Atelier Zeinstra van der Pol

함부르크에서 활동하는 건축 사진작가 세바스티안 바이스(Sebastian Weiss)가 촬영한 사진 속 WKK는 네덜란드 위트레흐트에 위치한 조각적 형태의 에너지 공장입니다.

Shau Architects

인도네시아 반둥에 위치한 마이크로라이브러리(Microlibrary)는 지역 사회에 허브를 제공하기 위해 네덜란드 건축 회사 샤우 아키텍츠(Shau Architects)가 설계한 소규모 도서관들 중 첫 결과물입니다.

Scott West

미국 사진작가 스콧 웨스트(Scott West)는 펜탁스 67 카메라로 일상적인 주변 환경과 평범한 사물을 신중한 구도로 담아냅니다.

Pedevilla Architects

이탈리아와 오스트리아의 국경이 있는 남부 티롤에 위치한 피르샤흐(Vierschach) 소방서는 페데빌라 아키텍트(Pedevilla Architects)가 설계한 건물로, 장밋빛 콘크리트와 진홍색 금속 부자재로 이루어져 있습니다.

Marta Sala Editions

마르타 살라(Marta Sala), 건축가 클라우디오 라차리니(Claudio Lazzarini)와 칼 피커링(Carl Pickering)이 함께 만드는 마르타 살라 에디션(Marta Sala’s Éditions)에는 건축이 모든 디자인의 토대를 이룬다는 신념이 담긴 가구들이 있습니다.

Corinna Dean

건축가, 작가 겸 큐레이터 코리나 딘(Corinna Dean)이 쓴 『Slacklands』는관심을 받지 못한 20세기의 영국 시골 지역들을 안내하는 책입니다.

Studio Oink

라이프치히에서 활동하며 오브제와 제품 디자인을 전문으로 하는 스튜디오 오잉크(Studio Oink)는 에이미 볼루(Aimee Bollu)와의 협업으로 알아볼 수 없는 오브제로 구성된 소규모 컬렉션을 만들었습니다.

Barkow Leibinger

베를린에서 활동하는 설계 사무소 바르코브 라이빙거(Barkow Leibinger)는 여러 학문 분야를 아우르는 진보적 방식의 건물 설계로 유명합니다.

Tucson Mountain Retreat

애리조나주 소노란 사막에 자리한 투손 마운틴 리트리트(Tucson Mountain Retreat)는, 애리조나에서 활동하는 설계 사무소 더스트(DUST)의 작품입니다.

Hiroshi Sugimoto

일본 사진작가 히로시 스기모토(杉本博司)는 1980년부터 바다와 수평선을 촬영하기 시작했습니다.

Apollo Bar

덴마크 요리사 프레데릭 빌 브라헤(Frederik Bille Brahe)가 2017년 봄에 문을 연 아폴로 바(Apollo Bar)는 코펜하겐 중앙 광장의 옛 전시 공간에 자리잡고 있으며, 문화와 역사에 좋은 음식을 곁들인 간단한 요리를 선보입니다.

Michael Anastassiades

숙련된 엔지니어이자 런던 왕립예술학교 졸업생인 마이클 아나스타시아데(Michael Anastassiades)는 순수미술과 기능성을 능수능란하게 결합하는 작업을 합니다.

Olle Bengtsson

그래픽 디자인과 미술 감독 경험을 가지고 파리에서 활동하는 사진작가 올레 벵트손(Olle Bengtsson)은 과학, 건축, 기하학에 대한 오랜 관심을 토대로 정물을 개념적으로 다룹니다.

Donal Judd

특유의 기하학적 작품으로 유명한 도널드 저드(Donald Judd)는 기능적이고 미니멀한 디자인에 대한 그의 열정이 반영된 가구를 만들기도 했습니다.

Kere Architecture

아프리카 부르키나 파소에서 어린 시절을 보낸 건축가 프란시스 케레는 학교에 가기 위해 40km이상을 이동해야 했습니다.

Wolfgang Tillmans

2016년에 열린 <가시성 직전(On the Verge of Visibility)>전에서 사진작가 볼프강 틸만스는, 추상적이고도 구상적인 작품들을 전시 장소인 포르토 세할베스 현대미술관의 건축적 특성에 맞게 선보였습니다.

Natalie Christensen

사진작가 나탈리 크리스텐슨(Natalie Christensen)은 미국 뉴멕시코주 산타페에서 흔히 지나치기 쉬운 장소들을 찾아, 도시 건축물과 거리 풍경을 미니멀리즘 추상 사진으로 담아냅니다.

Fort Standard

뉴욕 디자인 스튜디오 포트 스탠더드(Fort Standard)의 ‘가죽 더미 의자(The Stacked Leather Chair)’는 식물성 가죽 여러 겹을 쌓은 가죽 더미, 이 더미를 둥글게 만 가죽 두루마리로 이루어져 있습니다.

Raul Sanchez Architects

바르셀로나에서 활동하는 건축 스튜디오 라울 산체스 아키텍츠(Raúl Sánchez Architects)가 변신시킨 ‘티바우트 아파트(Apartment Tibbaut)’는 원래 비좁고 빛이 잘 들지 않는 지하 공간이었습니다.

Jose Davila

멕시코 과테말라에서 활동하는 호세 다빌라(Jose Dávila)는 건축에 대한 전문 지식을 활용해 물질적 구조의 덧없음을 돌아보는 조각과 사진 작업을 합니다.

Muller Van Severen

앤트워프에 자리한 디자인 회사 발레리 오브젝트(Valerie Objects)는 ‘식기 프로젝트(The Cutlery Project)’를 통해 세계적인 디자이너들에게 식기 세트 시제품 제작을 요청했습니다.