戦後の日本で芸術的旋風となった「もの派」は、ガラス、石、スチールや針金などの天然素材と工業製品の融合を探求します。ロサンゼルスのブラム&ポーギャラリーで開催された2012年の展覧会「Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha」は、これらの材料を熟考し、新しく興味深い方法で発表しました。
ハンブルグに拠点をおく建築写真家のセバスチャン・ワイス(Sebastian Weiss)が撮影したユトレヒトの「WKK sculptural energy plant」は、アトリエ・ゼインストラ・ファン・デル・ポール(Atelier Zeinstra van der Pol)によってデザインされました。
フォトグラファーのヴォルフガング・ティルマンス(Wolfgang Tillmans)は、2016年の個展『On the Verge of Visibility(可視性の限界)』で、ポルトガルの都市ポルトにあるセラルヴェス財団の敷地を生かし、さまざまな比喩を含んだ抽象的な作品を発表しました。全96ページのカタログに収録された一連のシリーズは、夕暮れや地平線に見られる自然光の現象をとらえた、彼が「垂直の風景」と呼ぶテーマを取り上げています。
パー・クリスチアン・ナイガード(Per Kristian Nygård)のインスタレーション「赤じゃなくて緑」(Not Red But Green)は、オスロに位置するノープレイスギャラリーを広大な草原の山で敷き詰めるという非日常的なシーンを演出。展示期間中、こまめに水を与えたりなど世話を掛けられていたこの波打つ緑の景観は、屋内と屋外の境界を大胆にぼかすため、日常的にみる環境への‘慣れ’を覆します。
グランマルクト13(Graanmarkt 13)は、アントワープの中心地にある3階建てのタウンハウスを使用したレストラン、ショップ、ギャラリー、アパートメントです。イルセ・コーネリッセンス(Ilse Cornelissens)とティム・ヴァン・ゲロヴぇン(Tim Van Geloven)によって改装されたこのタウンハウスの上の2つのフロアは、4つの寝室を含めた明るくミニマルなスペースとなっていて、賃貸可能です。
ロンドンを拠点に活動するアーティスト、リバイタル・コーエン(Revital Cohen)とツア・ヴァン・バレン(Tuur Van Balen)は、物体やインスタレーション、映像や写真を使って素材やプロセスを探求します。彼らの2015年の作品「From Below」はアイスランドの地質学と発展する政治経済環境との間の類似点を写しだす静物画像のシリーズです。
スウェーデンのテキスタイルデザイナー、エマ・ダルクヴィスト(Emma Dahlqvist)による「It’s Now or Näver 」は、伝統的な職人技と近代のテクノロジーを融合した作品です。繊細なレーザーカットを用いてバーチ樹脂にテキスタイルデザインを適用する彼女の技法は、新しい品質と興味深いテクスチャを作りだす従来のアプローチを再考しました。
建築家ビヤーク・イングルズ(Bjarke Ingels)によってデザインされた「La Maison des Fondateurs」は、スイスの時計メーカーオーデマ・ピゲのための新しい博物館です。機能的でありながら彫刻的なオーバーラップした凱旋構造は、自然光を取り入れ渓谷のパノラマの景色を美しく見せながら、風景にシームレスに溶け込みます。
The work of Sheffield-based artist Roanna Wells explores how a greater depth of knowledge and understanding can be learnt from the act of repetition and the study of multiples.