COS コス公式オンラインストア

LEX POTT

ロッテルダムを拠点とするデザイナーRex Pottは、デッキチェアに鮮やかなカラーと伝統的なクラフトマンシップを取り入れることで、平凡なアイテムに遊び心を加えます。

JILL BURROW

アメリカを拠点とする写真家のJill Burrowは、日常と非日常を組み合わせることで遊び心溢れる作品を生み出します。

ROMAIN LAPRADE

パリを拠点に活動するRomaine Lapradeは、平穏な写真を通して貴重な夏の瞬間を捉えます。

VIRGINIE HUCHER

フランス人アーティスト、ヴァージニー・フーチャーは抽象的な絵画のシリーズの中で、色と形を使って自然、身体、そして地球上の生命を表現します。

DAVID MATTHEW KING

カラーでハッピーに: ニューヨーク在住のアーティスト、デイビッド・マシュー・キングは、鮮やかな絵画のシリーズを通して、人間のエモーションと私的なストーリーテリングを探求します。

TOMO CAMPBELL

ロンドンを拠点に動するアーティスト、トモ・キャンベルの絵画には見掛け以上の奥深さがあります。

JOE HORNER

氷の中に見る華やかさ: 写真家ジョー・ホーナーの「フローズンフラワーシリーズ」を通して、自然の美しさを新しい視点からお楽しみください。

CODY COBB

フォトグラファーのCody Cobbは、野生な自然の風景の中で穏やかなひとときを捉えることによって、アメリカ西部のビジョンを再構築します。

ARTUR DE MENEZES FERNANDES

学際的デザイナーのArtur de Menezes Fernandesは、シンプルな形とシルエットに焦点を当てた作品を制作します。Oil chair」は、油膜効果に似た虹色のコーティングが施されたガラスパネルを、湾曲して構成したミニマルなデザインです。

AVASARA ACADEMY

若い女性のための学校であるAvasara Academyは、インドのラヴァレ村の太陽に照らされた芝生の丘に建っています。ムンバイを拠点とする建築事務所Case Designによって設計された4階建ての建物は、田園地帯の環境に配慮します。

OHAD BENIT

テルアビブを拠点に活動するアーティストでデザイナーのOhad Benitは、その概念的なアプローチと作業方法を通して会話を促すことを目指します。彼の作品はさまざまなスケールに渡ります。

JEROEN WAND

アイントホーフェンを拠点とするJeroen Wandは、予測不能なプロセスを通して美のアイデアを追求します。彼は、家具やインテリアを再考することで、身近なオブジェクトに新しい光を投げかけます。

FRANSJE GIMBRERE

織物の概念を変えるオランダのアーティスト、Fransje Gimbrereは天然繊維とリサイクル繊維を使用して3Ｄ彫刻を制作します。それぞれの実験的ストラクチャは、バイオ樹脂で封止される前に特注の織機を使用して手作業で作られています。

LOEHR

独特の美的感覚を特徴とする家具やオブジェクトを作成するLoehrは、David, Leon, Julian Löhrの3兄弟によって設立されたベルリンを拠点とするデザインレーベルです。ユーザーの物の見方に挑戦する目的で、彼らはデザインを必要最低限まで削り落とします。

THE HY4 PLANE

水蒸気だけを大気中に放出するＨＹ4旅客機は、持続可能な空の旅の最前線にあり、二人以上の人を乗せることができるこの種における初の飛行機です。この4人乗りのデザインは、燃料を直接電気エネルギーに変換する水素燃料電池を搭載しています。

AMANDA KARSBERG

ストックホルムのスタジオからオブジェクトや家具をデザインするAmanda Karsberg は、日常生活の中でシュールなものに注目します。彼女は、ありふれたものと平凡な出発点から生じる想像的な結果に共通の興味をもつアーティストの学際的なグループである、Cray Collectiveの創設者のひとりです。

UNDER by SNØHETTA

ノルウェー最南端の海岸線に位置するのは「Under」‐デザイン集団Snøhettaによって設計されたヨーロッパ初の水中レストランです。海洋生物の研究センターとしての役割ももち、その自然と寄り添う形はノルウェーの岩石海岸と海底の生命に敬意を示します。

JIAXI YANG & ZHE ZHU

上海とニューヨークに拠点をおくJiaxi YangとZhe Zhuは、静物と建築に焦点を当てた映像とセットデザインを専門に活動するデュオです。このペアは、物理的なフォームと素材の未完成な状態に対する執着心を共有しており、それは次第に彼らの明確な美学の定義と進化へと繋がりました。

SAM LAUGHLIN

英国の新鋭アーティストSam Laughlinは、ドキュメンタリー写真に新鮮な視点をもたらし、自然界のシステムと人間がそれらに与える影響を探求しながら、スペクタルでなくフォームに焦点を当てます。

BROOKE HOLM

ニューヨークを拠点に活動するフォトグラファー兼アーティストのBrooke Holmは、人間と環境の間の絆と交流を探求します。彼女の作品は、微妙な効果と明白な効果の両方をとらえることによって、私たちが周囲の環境に影響を与える直接的および間接的な方法を問いかけます。

JOCHEN HOLZ

Jochen Holzは、化学実験装置に利用される吹きガラスの技術をそのアート活動に用います。ロンドンにある彼のスタジオでは、溶解した部分を異なる表面に押し付け変わった質感と形を生み出すことによって、透明なガラス製食器に個性をもたらします。

EMMA LARSSON

ストックホルム群島と地元の森林地帯は、スウェーデンのアーティストEmma Larssonの彫刻や絵画作品に野生的なインスピレーションを提供します。

ROOS GOMPERTS

ロッテルダムを拠点とするデザイナーRoos Gompertsは、オブジェクトの固有の性質に注意を向けることによって、実質性のアイデアを探求します。プリントを施したテキスタイルから日用品まで、彼女はさまざまなメディアを通してカラフルな作品を制作します。

ECOBIRDY

リサイクルされたプラスチック製のおもちゃから、持続可能な子供用家具を製作するecoBirdyは、デザイナーのVanessa YuanとJoris Vanbrielが設立したアントワープを拠点に活動するブランドです。

MATEUSZ VON MOTZ

ニュルンベルクでユンゲル・テラーによるフォトグラフィークラスを卒業したMateusz von Motzは、現在、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで彫刻の修士号を取得しています。

MEEYOUNG KIM

ソウルに拠点を置くアーティストのキム・ミヨンは、ブラシとペイントを使った審美と物理的実験を通して、メディアとしての絵画の可能性を探求します。

ALEX HANNA

アレックス・ハナは、オイルと工業用塗料の組み合わせから落ち着いたスタイルを確立したファインアーティストです。彼の作風は、「ピンクのピローケース」のように繰り返し起こるテーマや題材に回帰します。

SOLVEIG SETTEMSDAL

ロンドンに拠点を置く多分野アーティストのSolveig Settemsdalは、スレード・スクール・オブ・ファインアートを卒業しました。ノルウェー出身の彼女の作風は、素材の一時的な性質と、時間の経過とともにアイデアやオブジェクトをどのように変化させられるかによってもたらされます。

BETH PARTRIDGE

べス・パートリッジは、スケールを探求する画家です。インクやアクリルで生み出す液体のような形状は、広大な風景からミクロの世界へとシフトし、まるで錬金術のようです。予測不可能な、なにが起こってもおかしくない混沌とした一時です。

TORBEN ESKEROD

トーベン・エスコロドは、予想外の色や構図を使用して親しみやすい要素を抽象化したロマンチックな風景を撮影します。彼の物思わしげなフォトシリーズ「Marselis」は、ディテールにこだわることで森林風景の雰囲気を取り込むことに焦点を当てます。

SABINE MARCELIS

デザイナーのサビーヌ・マルセリスは、物質性と製造プロセスの中で神秘的な瞬間を見つける使命を持って、自身が暮らすオランダにスタジオを設立しました。

BETTINA KRIEG

ベティナ・クリーグは、幅の広いブラシを利用してアクリルで長く蛇行した線を描く大規模な絵画作品を制作しています。

JOHN GRIEBSCH

ヴィンテージ飛行機で雪景色を飛び回るジョン・グリーブシュは、新しい視点から風景を撮影します。抽象概念と現実主義の境界線をぼかす一方で、彼の空中画は自然のグラフィッククオリティと、それに人間の手が加えられた際に起こるはっきりとした対称性を捉えます。

KIVIK ART CENTRE

スウェーデンののどかな田園地帯、イスターレンの国立公園近くに位置するシーヴィク・アートセンターは建築、自然、彫刻とデザインを組み合わせたユニークな空間です。現在進行形のこのプロジェクトは、アーティストやメーカーを招待し、周囲の風景と相互に作用する作品の制作を行います。

STUDIO WAYNE MCGREGOR

We Not Iは、建築と規範的な慣習に挑戦するデザイナー集団です。概念的なアプローチをとるこの集団は、コレオグラファーのWayne McGregorとのコラボレーションからロンドンのHere Eastに新しいダンススペースを作りました。

LUCAS SIMÕES

Lucas Simõesの母国ブラジルにあるブルータリスト建築への関心と建築教育が、彼の彫刻シリーズAbismosに影響しています。これらの抽象的な作品は、重力によってのみ保持される形で折り畳まれ、ドレープされた何百もの薄い紙と鋳造コンクリートによって作られています。

THE BRAGA MUNICIPAL STADIUM

ポルトガル人建築家のEduardo Souto de Mouraによってデザインされたブラガ市営スタジアムは、カストロ山の北側の傾斜にある旧採石場の景色に溶け込む形で建設されています。スチール製の弦で接続された2本のスタンドから造られており、これは古代ペルーのインカ橋にインスパイアされています。

MORGANE TSCHIEMBER

「Bubbles」はパリを拠点とするアーティスト、モーガン・チェンバーによる2012年発表のシリーズで、スチール、コンクリート、吹きガラスの彫刻作品を展示しています。日常的な材料で構成された馴染みのない幾何学的、および有機的な形状を通して、異なる物質がどのように作用するかを探求します。

PARTISANS

「Gweilo」は、光は物理的な彫刻を作成するために活用・操作されるという考えに触発された建築集団パルチザンによるプロジェクトです。メーカーのパラキルナと協力し、熟成形機を使用してアクリルシートを工業的な温度で加工し、柔軟性を持たせます。

ISABEL YELLIN

ニューヨーク生まれのイザベル・イェリンは、彼女のロンドンのスタジオから身近な生地の可鍛性と触感的な性質を通して経験と視点の感覚の世界を探求します。

NU.MA

ポルトガルに拠点をおく建築集団nu.maは、露出したコンクリートの冷たいグレーとHouse em Avancaの木製スラットの自然な暖かさのハーモニーを生み出します。建物に入ってまず訪問客が目にするものはオリーブの木であり、構造と外の世界とを結び付けます。

SARA FLYNN

ベルファストに拠点を置く陶芸家のサラ・フリンは、投棄されたポースレンで作られた器を通してボリュームとフォームを探求します。マテリアルを理解しながら、フリンは、漸進的な輪郭と細かいエッジが融合したねじ曲げられた形を作り出します。

JESSE HOWARD AND THOMAS LOMMÉE

「ウォーターボイラー」はジェス・ハワードとトーマス・ロミーのコラボレーションによってデザインされたシンプルかつオープンなアプライアンスであり、ユーザーが調整・修理できるよう作られています。

ASSEMBLE

Yardhouseはロンドンに拠点を置くAssembleによってデザインされた建築プロジェクトで、異なる種類のワークスペースを作成する意図があります。必要に応じて取り壊し、再建し、再構成することができます。

夏のサウンド 2018

お気に入りのサウンドのシーズナルコレクション

JULIE & JESSE

香港に拠点を置くアートスタジオ、ジュリー＆ジェシーは、ポースレンで有名な景徳鎮市で見つけた壊れた金型を利用した鋳造技術を開発しました。

ARCHITECTEN DE VYLDER VINCK TAILLIEU

ブリュッセルに拠点を置くマニエラ・ギャラリー(MANIERA gallery)は、建築家やアーティストからの家具をコミッションし、通常の習慣の外で活動したり、家具デザインの一般的な概念を再考する機会を与えます。

ソフィー・スモールホーン

イギリス人のアーティスト兼カラーコンサルタントのソフィー・スモールホーンは色、ボリューム、比率の関係を探求します。彼女の作品は、スクリーンプリンティングから2012年のオリンピックスタジアムのような広大な公共プロジェクトにまで至りますが、「Component Cubes」シリーズではこの関係を小規模に調査しています。

ロメイン・ラプラード

パリに拠点を置く写真家のロメイン・ラプラード(Romain Laprade)は、自然と人工の建築物の共存する場所、建築的ディテールの気取らない魅力に美しさを見出します。人物よりも場所に焦点をあてる作風は一種の静寂感を生み出します。

ミシェル・ロペス

アメリカ人アーティスト、ミシェル・ロペス(Michelle Lopez)は、大規模なインスタレーションを通して彫刻の歴史、重力、身体を探求します。これらのインスタレーションは、工業資材、または毎日の生活の中で見つかる素材を使用しています。

クリスチャン・ヘイクープ

オランダ人デザイナーのクリスチャン・ヘイクープ(Christian Heikoop)は、家具を簡単に組み立てる方法を模索する中で、レトロなキャンプ用チェアのシンプルさからインスピレーションを得た「Glissade」コレクションを2016年に作成しました。

アリアン・プリン

実験的な研究と廃棄された素材を再利用することへの関心から生まれたシリーズ「RUST」は、ロンドンに拠点を置くフランス人デザイナー、アリアン・プリン(Ariane Prin)によって制作されました。

ドミニク・ナボコフ

「Berlin Living Rooms」は、アメリカとフランスを往復する写真家のドミニク・ナボコフ(Dominique Nabokov)によって20年以上前に始められたプロジェクトの成果です。この本は、住人が不在のリビングルームで撮影を行うシリーズの3冊目かつ最後の作品です。

クラーク・バーズリー

ニュージーランドに拠点を置くクラーク・バーズリー(Clark Bardsley)によってデザインされた「Arm」は、繊細なアメリカンオークを使ったどんな座席にもフィットするチェアフレームです。

アントン・アルバレス

スェーデン/チリのアーティスト、アントン・アルバレス(Anton Alvarez)は、自身の発明した技術を使用して木材、スチール、プラスチックを接合した家具やオブジェクトの制作を行なっています。

トーマス・ブラウン

写真家のトーマス・ブラウンによるプロジェクト、「Volume of Light」はアーティストと観客の関係性を探求します。くしゃくしゃに丸めた紙を撮影したこのシリーズは、観客が自らの視点で作品にタイトルをつけることができ、オリジナルのキャプションと共に展示されます。

イェン・チェン

ロンドンを拠点に活動するアーティスト、イェン・チェン(Ying Chang)の「Sketch Objects」は、紙を重ねたり、折りたたんだり、成形することによって作られたプレート、ボウル、花瓶の試験的シリーズです。

ジャスティン・ハグレベルグ

ファッションと建築のバックグラウンドをもつポートランドを拠点とするアーティスト、ジャスティン・ハグレベルグ(Justyn Hegreberg)のマントラは’make it work’であり、作品を始めたら決して投げ出すことをしないという自らに課したルールによって実現されています。

ココ・キャピタン

子供の頃、スペインの写真家ココ・キャピタン(Coco Capitán)は中国が世界で最も人里離れた地であり、庭を掘り続ければトンネルの反対側に中国が存在していると考えました。

SUPERFACE

フランスのデザインスタジオSUPERFACEは、素材の意味と用途を再考する事を目的に活動しています。デザイナーやメーカとのコラボレーションを通じて、つや消しメタル、マイクロライニングフォーム、圧縮された産業廃棄物などの新しい素材を開発し、さまざまな現代的用途に使用しています。

SHAU ARCHITECTS

地元の集落にコミュニティハブを提供する目的で建てられたインドネシア、バンドンに位置する「Microlibrary」は、オランダに本社をおくシャウ・アーキテクツ(Shau Architects)が設計した小規模図書館シリーズの第一号です。

吉岡徳仁

2016年ミラノサローネで初公開されたアーティストの吉岡徳仁による「Prism Partition」は、透明な多面鏡で作られています。グラス・イタリアの委託を受け制作されたこの作品は、湾曲したパネルが目覚しい反射を放ち、視聴者の空間および構図に対する認識を伸ばしたり歪めたりする効果があります。

ジェーレン・ヴァン・ルーン

オランダを拠点に活動するアーティスト、ジェーレン・ヴァン・ルーン(Jeroen van Loon)の「An Internet」は、全てのデータが一時的かつ短時間しか存在しない場合にインターネットがどのように見えるかを模索するインスタレーションです。

STUDIO OINK

オブジェクトとプロダクトデザインを専門とするライプツィヒ拠点の「Studio Oink」は、エイミー・ボルー(Aimee Bollu)とのコラボレーションから、認識できないオブジェクトのコレクションを制作しました。デザインの過程は、未知の構造に基づいています。

THE SCHOOL OF LIFE

「The School of Life」は心理学、哲学、文化を日々の生活に適用するすることによって、感情的知性の成長を提案するグローバルな組織です。彼らの「Untranslatable Words」のカードセットは、世界中の概念、思考、感情を伝えるユニークな言葉を取り上げています。

もの派

戦後の日本で芸術的旋風となった「もの派」は、ガラス、石、スチールや針金などの天然素材と工業製品の融合を探求します。ロサンゼルスのブラム&ポーギャラリーで開催された2012年の展覧会「Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha」は、これらの材料を熟考し、新しく興味深い方法で発表しました。

アトリエ・ゼインストラ・ファン・デル・ポール

ハンブルグに拠点をおく建築写真家のセバスチャン・ワイス(Sebastian Weiss)が撮影したユトレヒトの「WKK sculptural energy plant」は、アトリエ・ゼインストラ・ファン・デル・ポール(Atelier Zeinstra van der Pol)によってデザインされました。

マルタ・サラ・エディションズ

マルタ・サラ(Marta Sala)と建築家のクラウディオ・ラザリニ(Claudio Lazzarini)、カール・ピカリング(Carl Pickering)のコラボレーションから生まれたMSE (Marta Sala’s Éditions)は、建築がすべてのデザインの基盤を形成しているという信念のもと家具を製作しています。

ペデヴィラ・アーキテクツ

イタリアとオーストリアの国境、南チロルに位置するペデヴィラ・アーキテクツ(Pedevilla Architects)によって建築されたヴィエシャック(Vierschach)消防署は、バラ色のコンクリートに真紅のメタルディテールが特徴的です。

秋のサウンド 2017

COSのお気に入りのサウンドのシーズナルコレクション

コリーナ・ディーン

建築家、ライター、キューレターのコリーナ・ディーン(Corinna Dean)によって制作された「スラックランズ(Slacklands)」は英国農村部の見過ごされがちな20世紀の遺跡のガイドブックです。

ナタリー・クリステンセン

フォトグラファーのナタリー・クリステンセンはニューメキシコ、サンタフェの見過ごされがちな空間を探求、都市建築と街並みのミニマルな抽象作品を制作しています。心理療法士としてのキャリアをもつ彼女の作品は、色、影、幾何学に焦点を当てて、日常の中に隠れた美しさを明らかにします。

杉本博司

日本人フォトグラファー杉本博司氏は、1980年に海とその地平線を撮影し始めました。30年以上の歳月を経て、彼の「Seascapes」シリーズは世界中のロケーションで撮影された海と空が出会う瞬間を捉えた膨大な作品集となりました。

スコット・ウェスト

ペンタックス67カメラを備えたアメリカ人アーティストのスコット・ウェスト（Scott West）は日常環境や平凡な物体を慎重に考察された作品へと変身させます。ブルース・ウェーバーやウィリアム・エグルストン、ポール・ストランドの作品にインスパイアされた彼の繊細なアプローチは、先進的であると同時に歴史を感じさます。

ツーソン・マウンテン・リトリート

アリゾナ州のソノラ砂漠にあるツーソン・マウンテン・リトリート（Tucson Mountain Retreat）は、現地企業ダスト（DUST）の設計により、周囲の生活環境との関わりを取り入れた住宅を目指して作られました。

APOLLO BAR

デンマーク出身のシェフ、フレデリック・ビル・ブラーエ（Frederik Bille Brahe）が2017年にオープンした「Apollo Bar」は、コペンハーゲンの中央広場にある展示スペースを改装した建物の中にあります。

バルコウ・ライビンガー

ベルリンの建築事務所、バルコウ・ライビンガー（Barkow Leibinger）は、さまざまな分野の知識を取り入れた先進的な設計で知られています。研究に基づいたアプローチの一環として、新しい手法の試行を目的としたワークショップを毎年夏に開催しています。

フォート・スタンダード

ニューヨークのデザインスタジオ、フォート・スタンダード（Fort Standard）のスタックレザーチェアは、ベジタブルタンニングを施したレザーを丸めて重ねた素材だけで作られています。

ラウル・サンチェス・アーキテクツ

バルセロナの建築スタジオ、ラウル・サンチェス・アーキテクツ（Raúl Sánchez Architects）がリノベーションしたアパートメント・ティバウト（Apartment Tibbaut）は、元は自然光がほとんど入らない息の詰まるような地下室でした。

ホセ・ダヴィラ

メキシコ第2の都市グアダラハラを拠点とするホセ・ダヴィラ（Jose Dávila）は、かつて学んだ建築の知識をもとに、物理的構造の儚さを探求する立体作品のインスタレーションや写真を発表しています。

ミュラー・ヴァン・セヴェレン

アントワープのデザインカンパニー、ヴァレリー・オブジェクト（Valerie Objects）の「カトラリー・プロジェクト（Cutlery Project）」は、国際的に活躍するデザイナーたちに、カトラリーセットのプロトタイプを作るというシンプルな依頼をしました。

夏のサウンド 2017

COSが選ぶ今シーズンのプレイリスト

ケラアーキテクチャー

ブルキナファソで育った建築家、フランシス・ケレ（Francis Kéré）は、幼いころに40km以上を歩いて学校へ通いました。誰もが教育を受けやすくなるようにと、彼は故郷の村ガンドに小学校を建設。

スタジオマイケルマイヤー

スタジオマイケルマイヤー(Studio Mieke Meijer)によって設計されたエアフレーム01は、初期の航空機の木製羽根にインスパイアされた軽量キャビネットです。総重量わずか18.5kgのオークフレームのこの作品は、材料会社バールズ＆ブルームホフのユニークなテキスタイルのひとつを使用して制作されました。

ドナルドジャッドファニチャー

特徴ある幾何学的作品で知られるドナルド・ジャッド（Donald Judd）は、自身が傾倒する機能的でミニマルなデザインを反映した家具を設計しました。ドナルドジャッドファニチャー（Donald Judd Furniture）は、精密な設計図をもとに細心の注意を払ってオリジナルのデザインを再現し、木材や金属を使った70種類以上の家具を現在も生産しています。

ヴォルフガング・ティルマンス

フォトグラファーのヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）は、2016年の個展『On the Verge of Visibility（可視性の限界）』で、ポルトガルの都市ポルトにあるセラルヴェス財団の敷地を生かし、さまざまな比喩を含んだ抽象的な作品を発表しました。全96ページのカタログに収録された一連のシリーズは、夕暮れや地平線に見られる自然光の現象をとらえた、彼が「垂直の風景」と呼ぶテーマを取り上げています。

ウッレ・ベングソン

パリを拠点に活動するフォトグラファー、ウッレ・ベングソン（Olle Bengtsson）は、グラフィックデザイナーやアートディレクターとしての経験を持ち、科学や建築、幾何学への深い関心を感じさせる、コンセプチュアルなアプローチで静物写真を制作します。最近のシリーズ『ヌード（Nudes）』では、抽象的に配置した紙で線と色を探求しています。

マイケル・アナスタシアデス

工学の学位を持ち、ロンドンのロイヤル・カレッジオブ・アートでも学んだマイケル・アナスタシアデス（Michael Anastassiades）の作品は、アートと機能性を巧みに融合。可動式シャンデリアのシリーズは、金属の棒と繊細なガラスの球を使い、どれも完璧なバランスを保ちながら各パーツの位置を変えられるように作られています。

ダグ・ジョンストン

ニューヨークに拠点をおくデザイナーのダグ・ジョンストン(Doug Johnston)は、伝統的な素材とモダニズムのデザインや3Dプリンティングを組み合わせて、綿のコードとロープを使用したコイル状の船や美術品を作り出します。ヴィンテージの産業用ミシンを使用してブルックリンで制作された不規則な形状は、アメリカ南西部の天然の岩石の形成と渓谷にインスパイアされています。

クリス・ラウンド

ファインアートフォトグラファーのクリス・ラウンドは、人間の行動によって変化した日常的なシーンを捉えて、幻想的な、ほとんど架空の物語を作り出します。二重国籍である彼の落ち着いたトーンの作品は、オーストラリアの柔らかなパステルと澄んだ英国の空の組み合わせから出来ています。

ハンス・オルセン

デンマーク人デザイナー、ハンス・オルセン(Hans Olsen)は人間工学と人体測定学に焦点を当てた独特のスタイルで知られている、中世の現代運動に関わった謎めいた人物の一人です。モデル107のラウンジチェアーは、樺とチークの合板でできた彼の代表的な作品です。その形は、快適さとサポートののために設計されています。

リン・アルドリッチ

アメリカ人アーティスト、リン・アルドリッチ(Lynn Aldrich)による2015年インクウェーブ(Ink Wave)は、地元のオフィスサプライ店にあるシンプルな日用品にインスパイアされて制作されました。遊び心のある色と素材の研究であるこの作品は、青いインクに浸したノートの紙をリングバインダーに重ねて鮮やかな波紋効果を作り出します。

トラフ建築設計事務所

日本のトラフ建築設計事務所によって造られた京都に位置する北大路の住宅は、硬いコンクリートの外観と柔らかな木製のインテリアのコントラストが特徴です。車椅子ユーザーのために設計されたこの家は、採光と通風を確保する吹き抜けと建物内にテラスを取り入れ、プライベートかつアクセスしやすい造りとなっています。

デビット・デーセン

オランダ人デザイナー、デビット・デーセン(David Derksen)によるテーブルアーキテクチャ(Table Architecture)は、工業用カラーパレットのパンチングメタルと反射ガラスから作られた機能的デザインオブジェクトのシリーズです。トレイやキャンドルホルダーを積み上げて作り出したミニチュアの街並みは、スケールと抽象の融合です。

パウエル・ボウニック

アーティストのパウエル・ボウニック(Pawel Bownik)は「分解」(Disassembly)シリーズで、23種類の植物と花を解体してから日用品を使って科学的方法でこれらを注意深く縫い合わせます。その静物画像は、自然と人工物を繊細に融合させる奇妙なビジョンを写しだします。

パー・クリスチアン・ナイガード

パー・クリスチアン・ナイガード(Per Kristian Nygård)のインスタレーション「赤じゃなくて緑」(Not Red But Green)は、オスロに位置するノープレイスギャラリーを広大な草原の山で敷き詰めるという非日常的なシーンを演出。展示期間中、こまめに水を与えたりなど世話を掛けられていたこの波打つ緑の景観は、屋内と屋外の境界を大胆にぼかすため、日常的にみる環境への‘慣れ’を覆します。

ラルフ・ブルエック

ドイツ人アーティストラルフ・ブルエック(Ralf Brueck)は、「デコンストラクション」(Deconstruction)の中で、デジタルエフェクトを使用して都市景観を伸ばしたり歪ませたりする作品を発表しています。この未来的かつ超現実的な一連の作品は私たちを日常から想像の世界へと案内します。

マティアス・ハイデリック

独学のフォトグラファー、マティアス・ハイデリック(Matthias Heiderich)による進行中のシリーズ、「反射」(Reflections)は予期せぬ場所で眩い建築的ファサードを捉えます。カナダとアメリカをロードトリップ中に撮影されたこのシリーズは、写真とグラフィックデザインの境界を大胆なテクニカラーで不鮮明にします。

ジョンジン・パク

韓国の陶芸家ジョンジン・パク(Jongjin Park)は、紙、ポーセレンスリップ、顔料を積み上げて高温で焼成する彫刻を制作します。木材やスポンジの外観を模倣したこのピースの強度と耐久性は、壊れやすい彫刻の起源を覆す、驚くべきトロンプ・ルイユ効果を生み出します。

ハリー・コリー・ライト

イギリス人フォトグラファー、ハリー・コリー・ライト(Harry Cory Wright)は、撮影する風景の光と環境に慣れ親しむために、その人里離れたロケーションに数日間滞在します。その結果、霧に覆われた高原や野生的な海岸線など、イギリスの謎めいた島々の景色を繊細に捉えた一連の作品が生まれました。

フェルナンド・マストランジェロ

風景の造形にインスパイアされた「ドリフト(Drift )」は、ニューヨークに拠点をおくアーティストのフェルナンド・マストランジェロによる彫刻作品のシリーズです。手染めされた砂、粉末ガラス、鏡やセメントなどの材料を層状に鋳造した作品は、風化した感触を生みます。

クリスティーナ・マッキー

「The Filters(ザ・フィルターズ)」は、2015年にロンドンのテイトブリテンでクリスティーナ・マッキー（Christina Mackie）が展示した3部構成のインスタレーションです。色と顔料への関心にインスパイアされ、12メートルの高さのシルクネットを染料のバットに浸した作品と共に、装置のような金属製の彫刻とガラスをディスプレイする台座を展示しています。

デメテル・フォガラシ

材料とフォームのダイナミックな研究であるハンガリーのデザイナー、デメテル・フォガラシ(Demeter Fogarasi)による「詩的な家具(Poetic Furniture)」の椅子は、生分解性プラスチックと天然繊維の合成からできており、風に吹かれた布が一瞬にして凍ったような外観をしています。

レヴ・クシン

ベルリンに拠点をおくアーティスト、レヴ・クシン(Lev Khesin)はシリコンペイントを層状に重ね合わせることで、触感のある模様や予期せぬ色のブレンドを生み出します。先を計画することはせず、自然と発展させるその作品は、ミネラルや鉱物の構造を反映した立体的なものとなります。

グランマルクト13

グランマルクト13(Graanmarkt 13)は、アントワープの中心地にある3階建てのタウンハウスを使用したレストラン、ショップ、ギャラリー、アパートメントです。イルセ・コーネリッセンス(Ilse Cornelissens)とティム・ヴァン・ゲロヴぇン(Tim Van Geloven)によって改装されたこのタウンハウスの上の2つのフロアは、4つの寝室を含めた明るくミニマルなスペースとなっていて、賃貸可能です。

デルフィーン・バーティン

スイス人アーティスト、デルフィーン・バーティン(Delphine Burtin)による「Encouble 」は、一見普通に見える画像をより不確かなものに歪めるような視覚の観点で遊びます。「視覚的事故(visual accidents)」のシリーズでは、画像を再構成することによって、見る人が2度見するようなトロンプルイユ効果を生み出しています。

ウィリアム・エグルストン

フォトグラファー、ウィリアム・エグルストン(William Eggleston)による「民主的な森林(The Democratic Forest )」シリーズは、工業地、住宅地の景観、田舎道、その他の日常的なシーンを捉えています。1980年代半ばにアメリカとヨーロッパで撮影されたこのシリーズは、日常的なものを詩的な画像に変換します。

ロリス＆リヴィア

スイス人デザイナー、ロリス・ジャカール(Loris Jaccard)とリヴィア・ローバー(Livia Lauber)の「ワンダーグラウンド(WONDERGROUND)」シリーズがロンドン交通局と共同で制作され、2016年のロンドンデザインフェスティバルに展示されています。地下鉄の斑点模様の床にインスパイアされた２人は、耐久性のあるゴム製のテーブルマットを３つの独特な色彩でデザインしました。

コーエン・ヴァン・バレン

ロンドンを拠点に活動するアーティスト、リバイタル・コーエン(Revital Cohen)とツア・ヴァン・バレン(Tuur Van Balen)は、物体やインスタレーション、映像や写真を使って素材やプロセスを探求します。彼らの2015年の作品「From Below」はアイスランドの地質学と発展する政治経済環境との間の類似点を写しだす静物画像のシリーズです。

ニーナ・バンド

フォトグラファー、ニーナ・バンド(Nina Band)の「Pensive Dimensions 」は、オリジナルの画像を紙コラージュで再構成することを通して、建築の抽象的ビジョンを表現します。

ルーク・ディオリオ

ニューヨークのアーティスト、ルーク・ディオリオ(Luke Diiorio)による「サンセット・パーク(Sunset Park )」は、絵画と彫刻の微妙な境界を探求する折りたたまれた絵画の作品のシリーズです。

シャナ・ルッカー

「Paul, Paul, Paul, and Paul 」はアメリカ人アーティスト、シャナ・ルター(Shana Lutker)によって進行中のリサーチに基づいたプロジェクト「Le NEW Monocle：超現実主義者による拳闘の歴史」の第4章です。

エマ・ダルクヴィスト

スウェーデンのテキスタイルデザイナー、エマ・ダルクヴィスト(Emma Dahlqvist)による「It’s Now or Näver 」は、伝統的な職人技と近代のテクノロジーを融合した作品です。繊細なレーザーカットを用いてバーチ樹脂にテキスタイルデザインを適用する彼女の技法は、新しい品質と興味深いテクスチャを作りだす従来のアプローチを再考しました。

スタジオ・スワイン

フォードのプロジェクトが成功した世界をイメージした「Fordlandia 」は、アメリカ人実業家ヘンリー・フォードの熱帯のゴーストタウンにインスパイアされたロンドンのデザインスタジオ、スタジオ・スワイン(Studio Swine)によって制作されました。

アグネス・マーティン

アルネ・グリムチャー(Arne Glimcher)による「Paintings, Writings, Rembrances 」は、カナダ系アメリカ人画家のアグネス・マーティン(Agnes Martin)の最初で唯一の回顧録です。

トーキョーバイク

トーキョーバイクは2002年に東京の静かな郊外、谷中で創設された小さな自転車会社です。名前は自転車のデザインから得たもので、マウンテンバイクが山のために設計されているようにトーキョーバイクは「Tokyo Slow」のコンセプトに基づいて、スピードよりも軽々と乗れる快適性に重点をおいて設計されています。

オフィス

ニコラ・ベラバンス＝レクムプテ(Nicolas Bellavance-Lecompte)とヤクブ・ザク(Jakub Zak)によって2011年に設立された「オフィス」(Oeuffice)は、ロンドンを拠点に活動している共同研究スタジオです。

リー・ユンジャン

ソウルに拠点をおくフォトグラファー、リー・ユンジャン(Lee Yoonjean)のフォトシリーズ「Still-Life」は、日常的なものや環境を丁寧に記録しています。型破りな構図とカメラアングルを探求し、普段見過ごされがちなディテールにまで繊細なスポットを当てることを目指しています。

ダニエル・エマ

「BLOCK(ブロック)」のダイニングテーブルとチェアのセットは、オーストラリアのデザインデュオ、ダニエル・エマ(Daniel Emma)によって製作された伝統的な学校用家具の現代版です。

マセ－リア・モロセタ

イタリアの田舎にある白い石造りの農家、「マセ－リア・モロセタ」(Masseria Moroseta)はアンドリュー・トロッター(Andrew Trotter)によってデザインされたモダンなゲストハウスです。中庭を中心に、オーガニックのオリーブの木々に囲まれた閑静な空間は、リラックスしたシンプルさを体現しています。

エルムグリーン＆ドラグセット

ロンドンとベルリンに拠点をおくデザインデュオ、マイケル・エルムグリーン(Michael Elmgreen)とインガー・ドラグセット(Ingar Dragset)による「Cooling Box 」(2015)はアート、環境、そしてその視聴者の関係を探求します。

シン・シン

ソウルを拠点に活動するグラフィックデザインデュオ、ハオク・シン(Haeok Shin)とドンヒョク・シン(Donghyeok Shin)は、幅広い分野のキューレター、編集者、アーティスト、企業とコラボレーションして、アートとカルチャーの分野で活動しています。

スタジオ・ジェローエン・ワンド

アイントホーフェンを拠点とするデザイナー、ジェローエン・ワンド(Jeroen Wand)によるラミネート加工の施されたコーヒーテーブルは、残ったベニヤ板を用いた丈夫な木製のストラクチャから作られています。

ガブリエル・ロッシ

イタリアの写真家ガブリエル・ロッシ(Gabriele Rossi)による「Literole 」は、季節を通して海がどのように経験されているかを探求します。景観の変容をたどるこの写真のシリーズは、孤独と人生の両方の感覚を表現します。

バーコー・ライビンガー

ベルリンのアメリカンアカデミーに位置するフェローズ・パビリオンは、アメリカ/ドイツの事務所、バーコー・ライビンガー(Barkow Leibinger)によって設計されました。軽量のガラスとスチールでできたこの幾何学的構造の建物は、照らされて周囲の芝生の上に浮かんでいるかのように見えます。

ザ・ブック・ソサエティー

ザ・ブック・ソサエティーはソウルに位置する書店、文化的スペース、出版業のプラットフォームです。2010年にヘレン・クー(Helen Ku)とリム・キョンヨン(Lim Kyung Yong)によって設立され、インデペンデントのアーティスト、デザイナー、出版業を宣伝することによって、地域の文化に重要な役割を果たしています。

イヴ・クワク

韓国のアーティスト、イヴ・クワク(Eve Kwak)による「Face to Face 」(2015)は、レイヤーされた色紙を用いて媒体のもろさを明らかにするボリューム感のある彫刻的作品です。

アン・キャサリン・ノーベンバー・ホイボ

ノルウェーのアーティスト、アン・キャサリン・ノーベンバー・ホイボ(Ann Catherin November Høibo)の作品は、インスタレーションを中心に、用地特有のものから大規模な抽象的なキャンバスにまで及びます。

ローレン・クロネンタル

フォトグラファーのローレン・クロネンタル(Laurent Kronental)による「Souvenir d’un Futur 」は、パリのグランド・アンサンブル(大型住宅プロジェクト)に住む高齢者の生活を記録しています。

ビヤーク・イングルズ

建築家ビヤーク・イングルズ(Bjarke Ingels)によってデザインされた「La Maison des Fondateurs」は、スイスの時計メーカーオーデマ・ピゲのための新しい博物館です。機能的でありながら彫刻的なオーバーラップした凱旋構造は、自然光を取り入れ渓谷のパノラマの景色を美しく見せながら、風景にシームレスに溶け込みます。

ジェロエン・ヴァン・デ・グルーター

オランダのデザイナー、ジェロエン・ヴァン・デ・グルーター(Jeroen van de Gruiter)による「Line 」(2016)は、振動のアイデアにインスパイアされて制作されました。磨かれた黄胴で作られたこの作品は、日用品の触感的な側面を研究するジェロエンの進行中のプロジェクトの一部です。

ELLORY

シェフのマシュー・ヤング(Matthew Young)とソムリエのジャック・ルーエンス(Jack Lewens)が2015年にロンドンにオープンしたレストラン「Ellory」は、洗練された店内でシンプルかつ季節感溢れる料理を提供しています。

二コール・パテル

ニューヨークに拠点をおくアーティストの二コール・パテル(Nicole Patel)による「Graph Series 」は、ミニマルな建築と禅宗にインスパイアされ、持続可能で未処理の素材を使用してグラフィックラインの素朴な性質を調査しています。

CONSERVATORY ARCHIVES

ロンドンに位置する「Conservatory Archives」は、膨大なコレクションの観葉植物やアンティーク、中世の家具を取り揃えています。園芸家のジン・アン(Jin Ahn)とジアコモ・プラッツォア(Giacomo Plazzotta)によって設立されたこのストアは、希少な植物やホームウェアの多様な品揃えをヨーロッパ各地から仕入れています。

マイケル・セイルストーファー

ベルリンを拠点に活動するアーティスト、マイケル・セイルストーファー(Michael Sailstorfer)による水中彫刻シリーズの一部である「U22」はオブジェクト、空間、視聴者の関係性を探求します。

リンダ・ホフヴァンダー

スウェーデンのアーティスト、リンダ・ホフヴァンダー(Linda Hofvander)による写真と彫刻のシリーズ「Variables 」は構成、偶然性、客観性に関するニュアンスのあるアイデアを調査します。

ジョアン・ボウルズ

ロンドンのロイヤルカレッジ・オブ・アーツを卒業したジョアン・ボウルズ(Joanne Bowles)は、考古学と物質と風景の関係性にインスパイアされたメタルワークアーティストです。

NIEVES

チューリッヒにある「Nieves」は、スイス人イラストレーター/グラフィックデザイナーのベンジャミン・ソマーヘルダー(Benjamin Sommerhalder)によって設立されました。このインディーズ出版社は、ユニークな限定版の書籍やジンを制作することによって、世界中のアーティストをサポートしています。

COVER BOOKS

アトランタの西区に位置する「Cover Books」は、2015年にケイティー・バリンガー(Katie Barringer)によって設立されました。その明るい店内には、アート、デザイン、食、トラベルに関する様々な書籍や、地元のアーティストのジン、国際定期刊行物などが並んでいます。

ポール・ウィンスタンリー

アート・スクールに関する幅広いプロジェクトの一環として、ロンドンを拠点に活動するアーティスト、ポール・ウィンスタンリー(Paul Winstanley)の「12 Watercolours」のシリーズは、空のスタジオスペースのシンプルなラインを淡い色の水彩絵の具で描いています。

ジャスティン・アディアン

現在パリのアルミン・レック・ギャラリーでは、アメリカ人アーティストのジャスティン・アディアン(Justin Adian)による音符にインスパイアされた遊び心溢れるオブジェクトのコレクション、「Waltz」が展示されています。

マッテオ・フォーガル&レティーシャ・デ・アレグリ

ロンドンを拠点に活動するデザイナー、マッテオ・フォーガル(Matteo Fogale)とレティーシャ・デ・アレグリ(Laetitia de Allegri)による「ISH」コレクションは、リサイクされたデニム、コットン、紙から作られた遊び心のある家具やテーブルウェアです。

ジャロミール・ノヴォトニー＆ミハル・バドニー

チェコ共和国のオストロバにあるプラトギャラリーで行われているアーティスト、ジャロミール・ノヴォトニー(Jaromír Novotný)とミハル・バドニー(Michal Budny)によるインスタレーション、「Kapradinový květ 」(2015)はスラブとバルトの神話の魔法の花にちなんで名付けられました。

春のサウンド 2017

COSが選ぶ今シーズンのプレイリスト

JI ZHOU

中国人アーティスト(Ji Zhou）はCivilized Landscape展示会で、地図や書籍を使用した風景画を制作しました。山や谷を表現して手で彫刻された本は、都市のスカイラインを彷彿とさせるそびえたつタワーへと慎重に積み上げられています。

ROANNA WELLS

The work of Sheffield-based artist Roanna Wells explores how a greater depth of knowledge and understanding can be learnt from the act of repetition and the study of multiples.

秋のサウンド

お気に入りのサウンドのシーズナルコレクション

夏のサウンド

お気に入りのサウンドのシーズナルコレクション

春のサウンド

お気に入りのサウンドのシーズナルコレクション

ラディ・ジョン・ディル

「Untitled 」(1971)は、ライト・アンド・スペース・アート運動の中心人物であるアメリカ人アーティスト、ラディ・ジョン・ディル(Laddie John Dill)によるインスタレーションです。

メルト＆リクリエイト

物体のライフサイクルの視覚化を試みる「Melt and Recreate 」は、シリ・バレンバーグ(Siri Bahlenberg)とソフィア・ベルクフェルト(Sofia Bergfeldt)のデュオによるプロジェクトです。

ポール・デ・ルイター・アーキテクツ

オランダの北ベーフェランドにある「Villa Kogelhof」は、アムステルダムに本拠を置くポール・デ・ルイター・アーキテクツ(Paul de Ruiter Architects)によって設計されたプライベートホームです。

スナキテクチャ

大理石で作られたブッロク、「Split 」はふたつの分割されたピースで構成されています。ブルックリンに拠点を置くスタジオ、スナキテクチャによって制作されたこの作品の深く鋭い亀裂は、その内部の質感をあらわにし、滑らかでクリーミーな外観との対極として機能します。

アグネス・マーティン

感情的で表現力豊かなアートの力に触発されたカナダ生まれのアメリカ人画家、アグネス・マーティン(Agnes Martin)の作品が、ロンドンのテート・モダンでの新しい回顧録に展示されています。

セルガスカノ

建築家セルガスカノ(SelgasCano)によってデザインされた半透明の「El ‘B’. Cartagena Auditorium and Congress Centre 」は、スペインのカルタヘナのドックにあります。

Studio Nomad

ブダペストのスの「Studio Nomad」の創始者であるデヴィッド・タルカリ(David Tarcali)によってデザインされた「3LEGS」は、折り畳まれた1枚のスチールで作られた３つのテーブルのセットです。

オラフ・オットー・ベッカー

ドイツ人フォトグラファー、オラフ・オットー・ベッカー(Olaf Otto Becker)の「Above Zero」は、グリーンランドの氷河のクレバスを調査します。画像は、人間の行動の与える広範囲に及ぶ影響を例示する、すすやほこりの堆積物で覆われた無人の風景を捉えます。

クリスティー・ヴァン・ノアート

陶芸家のクリスティー・ヴァン・ノアート(Kirstie van Noort)は、自然のミネラルを使用してユニークなトーンとカラーブレンドを生み出します。彼女の2014年「Ceramic Paint / Collection Rumst 」コレクションのカラーパレットは、ベルギーのルムストにある川から採取された粘土によって実現されました。