Trouvailles

JIAXI YANG & ZHE ZHU

Basés à Shanghai et New York, Jiaxi Yang et Zhe Zhu forment un duo de photographes et scénographes axés sur la nature morte et l’architecture. Ils partagent une obsession profonde des formes physiques et des matériaux bruts, ce qui les a graduellement conduits à définir et développer leur esthétique originale ensemble.

jiaxiandzhe.com

 

Inspirée d’un jeu auquel Jiaxi jouait dans son enfance, leur série récente baptisée Retouch crée de nouvelles formes à partir d’objets abandonnés. En empilant des objets tombés en désuétude, les artistes leur ont donné une seconde vie, sous forme d’installations sculpturales.


SAM LAUGHLIN

L’artiste émergent du Royaume-Uni Sam Laughlin propose une perspective nouvelle sur la photographie documentaire, en privilégiant la forme plutôt que le spectacle, tout en explorant les systèmes du monde naturel et la façon dont ils sont influencés par les humains.

samlaughlin.co.uk

 

Laughlin observe attentivement le comportement animal et les procédés organiques qui se déroulent autour de nous, utilisant souvent des temps d’exposition longs à la lumière du jour ou de la lune, afin de saisir les paysages et leurs habitants.

Cet artiste participera à une exposition collective dans notre boutique Coal Drops Yard de King’s Cross à Londres, du début à la moitié de l’année 2019.


BROOKE HOLM

Établie à New York, la photographe et artiste Brooke Holm explore les liens et les interactions qui unissent les gens à leur environnement. Ses œuvres s’intéressent aux façons directes et indirectes dont nous influençons notre milieu, en saisissant les effets évidents comme les plus subtils.

brookeholm.com

 

Sea Lake est une série de photographies aériennes du lac Tyrrell, l’un des plus grands lacs d’eau salée d’Australie, où des vestiges historiques d’habitations humaines ont été découverts et documentés.

L’artiste prendra part à une exposition collective dans notre boutique Coal Drops Yard de King’s Cross à Londres, du début au milieu de 2019.


Roos Gomperts

Établie à Rotterdam, la designer Roos Gomperts joue avec la notion de matérialité en attirant l’attention sur les qualités inhérentes aux objets. Des textiles imprimés aux articles du quotidien, elle travaille sur toute une série de supports et ses compositions sont souvent colorées. 

roosgomperts.com

 

Gomperts utilise le contraste et la contradiction pour mettre en valeur la texture, le poids, la couleur, voire la valeur que nous attachons à certains matériaux. Dans ses sculptures intitulées Ceramics for Plastics et Foam & Glass, l’association de matières « désirables » et « jetables » permet de porter un éclairage nouveau sur ces deux notions. 


ECOBIRDY

Fondée par les designers Vanessa Yuan et Joris Vanbriel, ecoBirdy est une entreprise basée à Anvers qui crée du mobilier durable pour enfants à partir de jouets en plastique recyclés.

https://www.ecobirdy.com/

 

Au cours du processus de production, les jouets inutilisés sont transformés en objets du quotidien, tels que cette chaise baptisée « Charlie ». Pour leurs pièces, dont les surfaces mouchetées sont particulièrement caractéristiques, les concepteurs utilisent le processus du recyclage afin de créer un motif à la fois remarquable et instantanément reconnaissable.


MATEUSZ VON MOTZ

Diplômé du cours de photographie de Juergen Teller à Nuremberg, Mateusz von Motz termine actuellement sa maîtrise de sculpture au Royal College of Art de Londres. En tant que jeune artiste polonais, il s’est déjà taillé une réputation pour son approche talentueuse de la beauté brute. 
http://www.vonmotz.com

 

Souvenirs, espace et déconstruction sont des thèmes récurrents dans son œuvre, qui allie éléments architecturaux et photographiques. 

Mateusz Von Motz sera exposé aux côtés d’autres artistes dans notre boutique de Coal Drops Yard à King’s Cross (Londres) de 2018 à début 2019. 


ALEX HANNA

Alex Hanna est un artiste reconnu et talentueux qui travaille avec les huiles et peintures industrielles de divers artistes. Son style paisible l’amène à revenir de manière récurrente à des thématiques et des sujets tels que la taie d’oreille rose. 

www.alex-hanna.co.uk 

 

Il cherche à déceler la beauté, souvent ignorée, des objets du quotidien. Les variations subtiles de lumière et de couleur sont centrales dans son œuvre. 

Entre fin 2018 et début 2019, Alex Hanna sera exposé aux côtés d’autres artistes dans la boutique COS de Coal Drops Yard qui ouvrira ses portes fin novembre à King’s Cross (Londres). 


SOLVEIG SETTEMSDAL

L’artiste pluridisciplinaire établie à Londres Solveig Settemsdal est fraîchement diplômée de la Slade School of Fine Art. Originaire de Norvège, elle s’intéresse principalement à la nature éphémère des matériaux et à la manière dont les idées et les objets se transforment au fil du temps.

http://www.settemsdal.com/

 
Dans sa vidéo Still Lyes, des objets liquides chutent dans un jeu de lumières et de poids, tandis que leur lente évolution est compensée par des mouvements soudains et inattendus.

Solveig Settemsdal sera exposée aux côtés d’autres artistes dans notre boutique de Coal Drops Yard à King’s Cross (Londres) de fin 2018 à début 2019. Loop, sa vidéo HD en édition limitée à trois exemplaires, représente des paillettes holographiques suspendues dans un fluide qui se gonfle constamment, à la manière d’une pompe. Elle sera projetée aux côtés de ses sculptures en résine et en marbre, dont une a été créée exclusivement pour la boutique COS de Coal Drops Yard.

 


BETH PARTRIDGE

Beth Partridge est un peintre qui joue avec la notion d’échelle. Les formes fluides qu’elle crée avec des encres et de l’acrylique composent tantôt de vastes paysages, tantôt des univers cellulaires. Toutes possèdent une qualité alchimique : elles correspondent à des moments imprévisibles, presque chaotiques, au cours desquels tout peut arriver. 

www.bethpartridgeart.com

 

Inspirée de la beauté minérale et étrange du cratère du Dallol, un volcan d’Éthiopie, sa série de peintures marbrées marque un nouveau départ pour l’artiste qui tente désormais de remplir la toile de façon retravaillée. 

Beth Partridge sera exposée aux côtés d’autres artistes dans notre boutique de Coal Drops Yard à King’s Cross (Londres) de fin 2018 à début 2019. Beth a procédé spécialement pour COS au tirage en édition limitée d’une de ses œuvres qui s’y trouvera en vente pendant une courte période.

 


TORBEN ESKEROD

Torben Eskerod photographie des paysages romantiques, mais effectue des choix inattendus de couleurs et de compositions pour rendre abstraits des éléments normalement familiers. Dans sa série méditative de photographies Marselis, il saisit l’ambiance d’une forêt en s’arrêtant sur ses détails et en utilisant les réactions chimiques des vieilles pellicules pour accentuer la qualité presque spirituelle de ses images.

torbeneskerod.com

 

Cet artiste prendra part à une exposition de groupe dans notre boutique de Coal Drops Yard à King’s Cross (Londres) entre fin 2018 et début 2019. Torben a procédé spécialement pour COS au tirage en édition limitée d’une photo de la série Marselis illustrée plus haut. Vous pouvez l’acheter sur place pour une durée limitée uniquement.


Sabine Marcelis

Sabine Marcelis est une designer qui vit et travaille aux Pays-Bas. Elle a fondé son propre studio, dont la mission consiste à déceler des moments magiques au sein de procédés de matérialité et de fabrication.

sabinemarcelis.com

 

Sa série Dawn Light examine le moment éphémère de la journée où le soleil, les nuages et le ciel ne font plus qu’un pour créer un tourbillon de couleurs. Des néons blancs sont encastrés dans de la résine moulée pour en souligner les nuances subtiles, prolongeant ainsi ce moment fugace dans l’éternité.

 


John Griebsch

C’est en survolant les terres enneigées dans son avion d’époque que John Griebsch photographie des paysages d’un nouveau point de vue. Tout en brouillant les frontières entre le réalisme et l’abstraction, ses images aériennes saisissent la qualité graphique de la nature, et la symétrie marquée qui apparait fréquemment lorsqu’elle rencontre la main de l’humain.

Chaque image est un jeu de composition et d’échelle. La partie de la terre semble petite, comparée à l’immensité du panorama, mais elle reste tout de même très importante.

johngriebsch.com


Kivik Art Centre

Situé sur la sublime côte du sud-est de la Suède, le Kivik Art Centre est un espace unique mariant architecture, nature, sculpture et design. Ce projet en constance évolution invite artistes et créateurs, à travers leurs œuvres, à entrer en dialogue avec le paysage environnant.

Le Kivik Art Centre sert de toile de fond à notre campagne automne-hiver 2018.

kivikart.se


Studio Wayne McGregor

We Not I est un collectif de concepteurs qui défie les conventions architecturales et normatives. Le groupe a choisi une approche conceptuelle pour créer un nouvel espace dédié à la danse à Here East (Londres), en collaboration avec le chorégraphe Wayne McGregor. Doté de structures architecturales indépendantes reliées entre elles par des mezzanines, des terrasses et des perspectives dynamiques, le bâtiment se compose de trois studios mis en valeur par un jeu de lumière et d’ombre, de formes géométriques ainsi que d’espaces ouverts et aérés. Il s’agit là d’un cadre adéquat pour l’exploration du mouvement.
wenoti.com

 


Lucas Simões

Intitulée Abismos, la série sculpturale de Lucas Simões est façonnée par sa formation d’architecte et par son intérêt pour les bâtiments brutalistes que l’on trouve dans son Brésil natal. Ces œuvres abstraites en béton coulé comportent des centaines de fines feuilles de papier pincées, drapées et pliées au sein de la forme, que seule la gravité retient. L’artiste explore ici l’interaction et l’opposition entre des structures denses et fixes d’un côté, et des matériaux fragiles et malléables de l’autre.

lucassimoes.com.br


Stade municipal de Braga

Dessiné par l’architecte portugais Eduardo Souto de Moura, le stade municipal de Braga s’intègre parfaitement à son environnement, puisqu’il a été sculpté dans la roche d’une ancienne carrière sur le flanc nord du mont Castro. Ses deux tribunes latérales sont reliées par des filins d’acier, élément architectural inspiré des anciens ponts incas du Pérou. L’ouverture pratiquée des deux côtés offre des vues imprenables sur la ville et les environs.

eduardo-souto-demoura.divisare.pro


Morgane Tschiember

Bubbles est une série d’œuvres sculpturales en acier, béton et verre soufflé créée en 2012 par l’artiste parisienne Morgane Tschiember. Avec son installation composée de matériaux ordinaires, Tschiember matérialise des formes géométriques et organiques inconnues, tout en explorant la manière dont les matières interagissent. Un contraste entre les textures, les poids et les températures se dessine, ainsi que le sentiment que les éléments sont en pleine transition. Les bulles en verre chaud et malléable posées sur du béton frais et lisse ou l’enveloppant semblent figées dans le temps, saisies entre deux états.

mtschiember.com


Partisans

Partant de l’idée que l’on peut maîtriser et manipuler la lumière pour créer des sculptures matérielles, Gweilo est un projet d’éclairage mené par le cabinet d’architectes Partisans. En collaboration avec le fabricant Parachilna, ses auteurs utilisent la technique du thermoformage avec des plaques d’acrylique qu’ils chauffent à des températures industrielles jusqu’à les assouplir. Chacune d’entre elles est alors façonnée pour obtenir des formes ondulantes sur pied, dotées d’une bande de DEL d’une autonomie de 30 à 40 ans. En hommage à ses qualités surnaturelles, la série tire son nom d’un mot issu du cantonais, qui signifie « fantôme blanc » ou « dragon blanc ».

partisanprojects.com
parachilna.eu


Isabel Yellin

Dans son studio londonien, l’artiste d’origine newyorkaise explore l’univers sensoriel de l’expérience et de la perspective à travers les propriétés malléables et tactiles de tissus familiers. En 2014, Isabel Yellin a ainsi créé Faux, une œuvre composée de couches translucides de coton, de vinyle et de maille, cousues de manière lâche pour créer des plis doux et irréguliers. Accrochée dans un carré grossier au mur d’une galerie, l’œuvre joue sur les codes classiques de la peinture et de la sculpture.

Isabelyellin.com


nu.ma

Pour la maison Habitation à Avanca, le cabinet d’architectes portugais nu.ma crée l’harmonie entre le gris froid du béton apparent et la chaleur naturelle des lattes de bois. La première chose que les visiteurs voient en entrant dans la demeure est un olivier, qui fait le lien entre la structure et le monde extérieur. Des lignes épurées et des matériaux discrets donnent à la maison une apparence apaisante.

numa.pt/pt/


SARA FLYNN

Céramiste établie à Belfast, Sara Flynn met à l’honneur les volumes et les formes à travers des récipients sculpturaux en porcelaine tournée. La compréhension et l’affection de l’artiste pour son matériau produisent des formes tordues aux contours graduels et aux arêtes fines. Bien que les objets finis puissent sembler difformes au plan esthétique, chaque sculpture unique a été soigneusement élaborée pour témoigner d’un processus, d’une prise de risque et d’une exploration.

 

saraflynnceramic.com


Jesse Howard et Thomas Lommée

Waterboiler a été conçu par Jesse Howard en collaboration avec Thomas Lommée, dans le but de créer un appareil simple et ouvert, destiné à être personnalisé et réparé par ses utilisateurs. Il a été construit selon les principes d’OpenStructures, une initiative collaborative de systèmes modulaires, aux structures et mécanismes bien visibles. La simplicité relative et la nature ouverte de ces systèmes rendent possibles la reproduction et une fabrication flexible. Les utilisateurs peuvent ainsi explorer et modifier la conception de ces objets par eux-mêmes.

jessehoward.net/


Jacqui Kenny

La maison d’Arequipa au Pérou représente bien les thèmes récurrents du style photographique de Jacqui Kenny : une impression d’immensité des espaces, des bâtiments isolés et des couleurs inondées de soleil. Il ne s’agit pourtant pas d’une photographie. Jacqui Kenny parcourt le monde sur Internet, depuis chez elle (à Londres), où elle immortalise des milliers d’instants de vie grâce à Google Street View. La Néo-Zélandaise s’est sentie attirée par ce nouveau moyen d’explorer de lointaines contrées en voulant échapper à son agoraphobie. Un style se dégage de ces vastes paysages désertiques et de ces sujets figés dans le temps et dominés par les espaces ouverts.

@streetview.portraits

Arequipa, Pérou. Concept et conservation : Jacqui Kenny. Droit d’auteur : Google.


SONS ESTIVAUX

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Assemble

Yardhouse est un projet architectural conçu et fabriqué par le collectif londonien Assemble dans l’intention de créer un type d’espace de travail différent, susceptible d’être démonté, reconstruit et reconfiguré selon les besoins. Pour obtenir un environnement propice à la collaboration et aux échanges à prix abordable, un espace commun ouvert et des studios sans cloisons adaptables à chaque occupant ont été intégrés dans la structure du cadre en bois d’œuvre. Les tuiles de béton aux tons pastel qui recouvrent la façade avant ont été façonnées à la main par le groupe présent sur place à l’aide de quantités variables de pigments dans chaque lot; elles ont été spécialement conçues pour s’agencer avec la cour devant laquelle se trouve le bâtiment.

assemblestudio.co.uk


architecten de vylder vinck taillieu

La galerie MANIERA de Bruxelles commande des meubles auprès d’architectes et d’artistes, leur donnant ainsi l’occasion de sortir de leurs pratiques habituelles et de remettre en cause les concepts dominants en matière de design de mobilier. En 2016, la galerie a demandé au collectif d’architectes Architecten de Vylder Vinck Taillieu de créer la série Kamer Renee, inspirée par la salle d’étude de René Jacobs, musicien et chef d’orchestre admiré des membres du collectif. Ces derniers ont opté pour une approche architecturale et ont conçu des meubles à partir de couches de carton gris superposées et huilées, créant ainsi des structures semblables à des plaques tectoniques.

http://maniera.be/series/6/maniera-05

Série commandée par la galerie MANIERA et créée par le collectif architecten de vylder vinck taillieu


Romain Laprade

Pour Romain Laprade, photographe établi à Paris, la beauté se niche entre nature et structures de conception humaine, ainsi que dans des détails architecturaux sans prétention. Privilégiant les lieux plutôt que les gens, ses images dégagent une impression de tranquillité. La série qu’il consacre à la Méditerranée illustre les instants paisibles vécus lors de ses voyages sur la côte.

romainlaprade.com


Sophie Smallhorn

Artiste britannique et conseillère coloriste, Sophie Smallhorn explore la relation entre les couleurs, les volumes et les proportions. Bien que son œuvre comprenne aussi bien des sérigraphies que des projets publics de grande envergure comme la palette des couleurs du stade des Jeux olympiques de 2012, c’est à petite échelle qu’elle étudie ce lien dans sa série intitulée Component Cubes. Ces sculptures composées d’aluminium, de plaques d’uréthane et d’acrylique sont recouvertes de peinture cellulosique saturée. Leur nature tridimensionnelle permet aux spectateurs d’observer les interactions changeantes entre les couleurs, selon l’angle duquel on les regarde

sophiesmallhorn.co.uk


MICHELLE LOPEZ

L’artiste américaine Michelle Lopez explore l’histoire de la sculpture, la gravité et le corps dans ses installations grand format, pour lesquelles elle utilise souvent des matériaux issus de l’industrie ou d’objets du quotidien. Sa série Your Board invite le spectateur à considérer le contreplaqué d’érable et le ruban de recouvrement des planches à roulettes sous un nouveau jour. Posées contre un mur et repliées sur elles-mêmes, ces sculptures semblent dégringoler et s’affaisser. Les plis incurvés et les bords recourbés ne sont pas sans évoquer la légèreté et la flexibilité du papier.

michellelopez.com

Images reproduites avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Simon Preston Gallery


CHRISTIAN HEIKOOP

En quête d’un moyen facile d’assembler des meubles, le designer hollandais Christian Heikoop s’est inspiré de la sobriété des chaises de camping rétro pour créer sa collection de 2016, baptisée Glissade. Tubes en acier et manchons de cuir prédécoupés s’assemblent rapidement et sans outil. L’esthétique de ce système modulaire souligne la simplicité et l’efficacité pouvant résulter de l’association de deux matériaux.

christianheikoop.com


ARIANE PRIN

Née d’une étude expérimentale et d’un intérêt pour le recyclage des matériaux usés, RUST est une série de récipients minimalistes créés par Ariane Prin, designer française actuellement établie à Londres. Les surfaces texturées et les teintes nuancées ont des propriétés tactiles et organiques qu’Ariane Prin a initialement découvertes en 2013, en mélangeant du métal issu de clés réduites en poudre avec du gypse et de l’acrylique. À l’origine, ce composite léger et semblable à la pierre était utilisé dans le bâtiment dans les années 1980. Aujourd’hui, des artistes contemporains tels que Prin en testent les possibilités.

prin.in


ANTON ALVAREZ

L’artiste suédo-chilien Anton Alvarez, inventant son propre type d’art, marie bois, acier et plastique pour créer meubles et objets architecturaux. Utilisant sa « Thread Wrapping Machine », un outil qu’il a conçu et construit lui-même, l’artiste assemble les éléments en créant un cocon de fils aux couleurs vivides enrobés de colle. Cette méthode, particulière à Anton, élimine le besoin d’utiliser vis et clous pour attacher les parties de ses créations, et forme des motifs décoratifs grâce aux fils multicolores.

antonalvarez.com

Photography by Gustav Almestål


THOMAS BROWN

Volume of Light, un projet créatif du photographe Thomas Brown, explore le lien entre l’artiste et le spectateur dans le contexte de la titularité. L’artiste invite son auditoire à adopter ses œuvres, des images mettant en scène des morceaux de papier froissés, en leur assignant une perception personnelle et un titre apparaissant aux côtés de la légende originale de chaque image. De cette approche collaborative naît un lien entre l’artiste et le spectateur, une expérience culminant en la publication d’un livre en édition limitée.

thomasbrown.info
volumeoflight.com


YING CHANG

Sketch Objects de l’artiste londonien Ying Chang est une collection d’assiettes, bols et vases expérimentaux créés à l’aide de papier moulé, pliés et juxtaposé. La collection est conçue avec l’intention de provoquer une réflexion sur notre perception de la valeur des objets, le papier étant imperméabilisé de l’intérieur à l’aide de résine, puis transformé de matériau fragile et jetable en quelque chose de précieux et durable.

www.yingchang.co.uk

Photographie d’Ian Bartlett


JUSTYN HEGREBERG

À l’aide de son expérience dans les milieux de la mode et de la construction, l’artiste Justyn Hegreberg, basé à Portland, travaille autour de la philosophie de « faire avec les moyens du bord », prouvée par sa règle stricte de ne jamais jeter une œuvre une fois avoir commencé à y travailler. Le résultat, la « peinture rhétorique », présente une multitude de matériaux collés et juxtaposés, laissant une certaine ambigüité quant au moment d’intervention de l’artiste.

justynhegreberg.com


COCO CAPITÁN

Enfant, la photographe espagnole Coco Capitán imaginait la Chine comme étant le pays le plus lointain au monde, et que si elle creusait un trou très profond dans son jardin, elle la trouverait de l’autre côté du tunnel. Dans son dernier livre, Middle Point Between My House and China, Coco présente une ode à la Chine, explorant sa réalité de tous les jours à travers la lentille de ses propres rêves d’enfant.

cococapitan.co.uk


SONS HIVERNAUX

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SUPERFACE

Le studio français SUPERFACE aspirent à repenser la signification et l’utilisation de matériaux. En collaboration avec différents designers et producteurs, le studio conçoit de nouveaux matériaux tel qu’un métal sablé, une mousse fraisée micro lignée ainsi qu’une compression de déchets industriels, tous utilisés dans un contexte contemporain.

superface.fr


SHAU ARCHITECTS

Construite avec l’intention d’offrir un lieu de rencontre pour la communauté locale du village, Microlibrary (Micro-bibliothèque), située à Bandung en Indonésie, est la première d’une série de petites bibliothèques conçues par la firme néerlandaise Shau Architects. Comprenant une petite section pour la lecture et une bibliothèque, la façade est composée de pots de crème glacée recyclés dispersés de manière à communiquer un message du maire de la ville : « buku adalah jendela dunia », signifiant « le livre est une fenêtre sur le monde ».

www.shau.nl


TOKUJIN YOSHIOKA

Initialement présenté à Salone des Mobile 2016 à Milan, Prism Partition de l’artiste Tokujin Toshioka est construit à partir de verre à facettes haute transparence. Commandé par Glas Italia, les panneaux recourbés créent des réflexions saisissantes qui étendent et déforment la perception de l’espace et de la composition.

www.tokujin.com


JEROEN VAN LOON

An Internet, de l’artiste néerlandais Jeroen van Look, s’interroge sur l’aspect que prendrait l’internet sur les données qui y sont échangées étaient temporaires et éphémères. Donnant vie au flux d’information sous forme de tubes de verre remplis par des signaux de fumée, l’installation est inspirée du système complexe de câbles internet de fibre de verre d’étendant sur les planchers océaniques et les continents.

www.jeroenvanloon.com


STUDIO OINK

Studio Oink, situé à Leipzig, est une firme créative se spécialisant en design d’objets et de produits qui a créé une petite collection d’objets méconnaissables en collaborationa vec Aimee Bollu. Le processus de conception de ces objets se basait sur la structure de l’inconnu; la collection d’objets a été créée à l’aide de matériaux trouvés, ammassés, échangés ou consommés par l’autre designer.

www.studiooink.de


THE SCHOOL OF LIFE

The School of Life est une organisation mondiale vouée au développement de l’intelligence émotionnelle à travers l’application de la psychologie, de la philosophie et de la culture à la vie de tous les jours. Leur ensemble de cartes nommé « Untranslatable Words » (Mots intraduisibles) rassemblent des mots uniques servant à communiquer certains concepts, idées ou sentiments dans différentes langues. Par exemple, le mot indonésien Jayus est un terme décrivant une mauvaise blague suscitant divertissement jovial.

Découvrez le Guide réfléchi pour cadeaux attentionnés de COS, créé en collaboration avec The School of Life, ici

www.theschooloflife.com


MONO-HA

Le mouvement artistique japonais d’après-guerre Mono-ha (École des choses) explore l’interaction entre objets naturels et industriels, tels que le verre, la pierre, l’acier et la corde. L’exposition Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha, présentée en 2012 par la galerie Blum & Poe de Los Angeles, se penchait sur ces matériaux et les présentais sous un angle nouveau et intéressant.

www.blumandpoe.com


ATELIER ZEINSTRA VAN DER POL

Immortalisée ici par le photographe d’architecture Sebastian Weiss, la centrale énergétique sculpturale WKK, située à Utrecht, a été conçue par Atelier Zeinstra van der Pol. Arborant une carapace d’acier Corten, l’élégant immeuble a été érigé aux côtés de la centrale énergétique circulaire originale conçue par Sjoerd Wouda en 1968, et son design informé par les exigences fonctionnelles de la centrale.

le-blanc.com


MARTA SALA ÉDITIONS

MSE (Marta Sala`s Éditions), une collaboration entre Marta Sala et les architectes Claudio Lazzarini et Carl Pickering, crée des meubles avec comme principe fondamental que l’architecture représente la fondation du design.  La chaise Murena représente cette philosophie, mariant tissus en velours de mohair, lignes architecturales et éléments métalliques sculptés.

martasalaeditions.it


PEDEVILLA ARCHITECTS

Située dans le Tyrol du Sud, à la frontière séparant l’Italie et l’Autriche, la caserne de pompiers Vierschach, conçue par Pedevilla Architects, est construite de ciment aux tons rose et présente des détails métalliques pourpres.  La couleur distinctive de l’édifice a pour intention de signifier sa fonction particulière et de souligner son indépendance de son entourage alpin.

pedevilla.info 


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CORINNA DEAN

Slacklands, de l’architecte, auteure et curatrice Corinna Dean, est un guide explorant différents sites ruraux britanniques méconnus du 20e siècle.  Publié par l’ARCA (Archive for Rural Contemporary Architecture) et conçu par Ben Mclaughlin, le livre présente 31 paysages mélancoliques reflétant différents changements culturels et politiques, et mettant en évidence des espaces marginaux et histoires sociales souvent oubliées.

www.arca-projects.com


NATALIE CHRISTENSEN

La photographe Natalie Christensen explore les espaces oubliés de Santa Fe, Nouveau-Mexique, afin de créer des images abstraites minimaliste d’architecture urbaine et de paysages de rue. Influencée par sa carrière de psychothérapeute, son œuvre révèle la beauté de l’ordinaire à travers une attention particulière portée aux couleurs, ombres et formes géométriques.

www.nataliechristensenphoto.com


HIROSHI SUGIMOTO

Le photographe japonais Hiroshi Sugimoto immortalise la mer et ses horizons sur film depuis 1980.  Plus de 30 ans plus tard, sa série d’images Seascapes documente de manière extensive là où la mer et le ciel se rencontrent autour du monde, dans une œuvre offrant une exploration sensible du temps et de l’espace.

www.sugimotohiroshi.com


SCOTT WEST

Armé de sa caméra Pentax 67, l’artiste américain Scott West transforme contextes quotidiens et objets ordinaires en compositions mûrement réfléchies. Inspirée des œuvres de Bruce Weber, William Eggleston et Paul Strand, son approche est à la fois visionnaire et ancrée dans les traditions et l’héritage de la discipline.


TUCSON MOUNTAIN RETREAT

Située dans le désert de Sonora en Arizona, la Tucson Mountain Retreat a été conçue par la firme DUST qui cherchait à créer une maison célébrant l’harmonie entre le bâtiment et son environnement. Le résultat utilise un système de collecte des eaux de pluie, emploie différents matériaux durables telle que la terre battue, et arbore de grands panneaux de verre minimisant la limite entre l’extérieur et l’intérieur de la maison.

Découvrez ici notre toute dernière collection automne-hiver 2017, immortalisée à la Tucson Mountain Retreat.

Photographie de Jeff Goldberg/ESTO

www.dustdb.com


APOLLO BAR

Le chef danois Frederik Bille Brahe a ouvert au printemps 2017 Apollo Bar, un bar situé dans un espace d’exposition situé sur la place centrale de Copenhague. On y sert de petits plats dans un contexte mélangeant culture, histoire et bonne cuisine : le décor est doté d’une frise provenant du temple d’Apollon à Delphi, ainsi que quelques trésors de famille appartenant à Frederick.

PS. Apollo Bar est situé à quelques pas de notre boutique « pop-up » temporaire du 36 Østergade…venez nous dire bonjour si vous êtes dans les parages!

Photographie de Casper Sejersen

apollobar.dk


BARKOW LEIBINGER

La firme d’architectes berlinoise Barkow Leibinger est reconnue pour son approche interdisciplinaire visionnaire de la conception de bâtiments. Leur approche basée sur la recherche est complétée par un atelier annuel où la firme expérimente avec de nouveaux processus de travail. Cette année, l’atelier se penche sur la céramique et les différentes manières d’utiliser l’argile dans la création de maquettes et de formes intéressantes pouvant être incorporées aux façades de bâtiments.

Photographie de Seanna Drew et Lisa-Maria Fromme pour Barkow Leibinger

www.barkowleibinger.com


FORT STANDARD

La chaise « Stacked Leather Chair » du studio new-yorkais Fort Standard est confectionnée entièrement de couches superposées de cuir végétal roulé.  La pièce en édition limitée fait partie de la collection Qualities of Material du studio, dont les meubles expérimentaux repoussent limites de l’utilisation de matériaux naturels tels que le bois, la pierre et le cuir.

Images par Clemens Kois pour la Patrick Parrish Gallery

www.fortstandard.com

 


RAÚL SÁNCHEZ ARCHITECTS

Apartment Tibbaut, un projet du cabinet d’architectes barcelonais Raúl Sánchez Architects, était initialement un espace sous-terrain sombre, ayant accès à très peu de lumière naturelle.  Transformé à l’aide d’un concept spatial caractérisé par l’utilisation de parois murales en pin, d’impressionnantes colonnes de pierre et de voûtes pour créer une allure monumentale, l’appartement offre désormais un espace central inondé de lumière ainsi que des pièces périmétriques conçues pour promouvoir le calme et l’intimité.

Photographie de Jose Hevia

www.rasarquitectura.com


JOSE DÁVILA

Établi à Guadalajara, au Mexique, Jose Dávila s’inspire de sa formation en tant qu’architecte pour créer ses installations sculpturales et ses œuvres photographiques qui explorent le caractère éphémère des structures physiques.  Semblant prêtes à s’écrouler à tout moment, les formes de sa série Joint Effort invitent l’observateur à réfléchir à leur nature précaire et à imaginer leur effondrement.

Courtoisie de Jose Dávila et Sean Kelly, New-York

josedavila.mx
www.skny.com


MULLER VAN SEVEREN

The Cutlery Project, de la compagnie de design Valerie Objects basée à Antwerp, invitait une variété de designers internationaux à créer un ensemble de coutellerie.  Le duo belge Muller van Severen a répondu avec une combinaison d’acier inoxydable et de résine colorée, reflétant l’approche ludique et pratique du design appliquée dans leurs propres pièces emblématiques.

Apprenez-en plus sur Muller van Severen et découvrez leur studio unique dans notre entrevue récente avec le duo…

Apprenez-en plus

Photographie de Frederik Vercruysse

www.mullervanseveren.be
www.valerie-objects.com


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KÉRÉ ARCHITECTURE

Au cours de son enfance au Burkina Faso, l’architecte Francis Kéré voyageais plus de 40 kilomètres par jour pour se rendre à l’école. Afin d’améliorer l’accès à l’éducation, Kéré a conçu dans son village natal de Gando une école primaire faite de briques d’argile, équipée d’un système de ventilation aidant à combattre la chaleur extrême.

Cette année, la firme d’architecte berlinoise primée de Francis Kéré a conçu le pavillon annuel installé devant la galerie Serpentine de Londres pour y recevoir les fameuses Park Nights, soutenues par COS.

Apprenez-en plus sur le projet ici.

Photographie de Siméond Duchoud

kere-architecture.com


DONALD JUDD FURNITURE

Mieux connu pour ses œuvres d’art géographique uniques, Donald Judd a également conçu plusieurs meubles reflétant son engagement envers le design fonctionnel et minimal. Travaillant avec les spécifications exactes du designer, Donald Judd Furniture continue de produire plus de 70 pièces en bois et en métal, toutes confectionnées à partir des plans originaux laissés par l’artiste.

judd.furniture

Chair 2, Traffic red/RAL 3020
Donald Judd Furniture
Image: Brian Ferry © Judd Foundation
Donald Judd Furniture © Judd Foundation


WOLFGANG TILLMANS

L’exposition On the Verge of Visibility du photographe Wolfgang Tillman, tenue en 2016 à la Serralves Foundation de Porto, présentait une série d’œuvres abstracts et figuratives dans une installation en site spécifique. Immortalisée dans un catalogue de 96 pages présentant l’exposition, la série se concentre sur ce qu’il nomme « Vertical Landscapes » (paysages verticaux), photographies de phénomènes créés par la lumière naturelle, lors de la rencontre du jour et de la nuit, ou lorsque le ciel se fond à la terre et la mer.

Images courtoisie de Tenderbooks

www.tillmans.co.uk
www.tenderbooks.co.uk


OLLE BENGTSSON

Fortement influencé par son expérience en design graphique et en direction artistique, Olle Bengtsson adopte une approche conceptuelle de la photographie de nature morte rappelant son intérêt de longue date pour les sciences, l’architecture et la géométrie. Dans sa récente série intitulée Nudes, Olle explore les lignes et les couleurs à l’aide d’arrangements abstraits en papier.

www.ollebengtsson.com


MICHAEL ANASTASSIADES

Ingénieur de formation et diplômé du Royal College of Art de Londres, Michael Anastassiades combine adroitement beaux-arts et fonctionnalité dans ses œuvres. Sa collection de mobiles servant de chandeliers présente ferronnerie linéaire et de délicates sphères en verre fin, et les objets sont conçus de manière à être réarrangés tout en restant parfaitement stable.

Les luminaires minimaux peuvent être observés dans plusieurs boutiques COS à travers le monde, y compris nos boutiques de Regent Street à Londres, de Hambourg, ainsi que notre tout nouveau magasin de Ginza à Tokyo.

www.michaelanastassiades.com


STUDIO MIEKE MEIJER

Conçue par Studio Mieke Meijer, Airframe 01 est une armoire légère dont la construction est inspirée des ailes de bois des tout premiers modèles d’avion. Pesant à peine 18.5 kilogrammes, la structure de chêne est recouverte de textiles aériens uniques créés par la compagnie Baars & Bloemhoff.

www.miekemeijer.com


DOUG JOHNSTON

Le designer new-yorkais Doug Johnston mélange matériaux traditionnels, designs modernistes et impression 3D pour créer ses objets d’arts fait de coton et de corde.  Fabriqués à Brooklyn à l’aide de machines à coudre industrielles d’époque, leurs formes irrégulières rappellent les formations rocheuses et les canyons du sud-ouest des États-Unis.

www.dougjohnston.net

 


CHRIS ROUND

Le photographe Chris Round documente des scènes quotidiennes ayant été modifiée par l’action humaine, créant des histoires surréelles, presque fictives. La palette de couleur sobre de ses œuvres reflètent sa double citoyenneté, mariant les doux pastels des paysages australiens au ciel tranquille de la Grande-Bretagne.

www.roundtheplace.com


HANS OLSEN

Le designer danois Hans Olsen, l’une des figures les plus énigmatiques du mouvement moderne, est bien connu pour son style distinctif prenant racine dans les principes de l’ergonomie et de l’anthropométrie (l’étude des proportions du corps humain). Son emblématique chaise longue modèle 107, faite de contreplaqué de bouleau et de teck, présente une forme sculpturale conçue spécialement pour promouvoir confort et support.


LYNN ALDRICH

Ink Wave, de l’artiste américaine Lynn Aldrich, s’inspire des articles de tous les jours trouvés dans son magasin de fournitures de bureau local. Une étude ludique des couleurs et des matériaux, des rames de papier sont trempées dans l’encre bleu, puis empilées et reliées à l’aide d’anneaux de cartable, donnant l’impression d’une vague de couleur éclatante.

lynnaldrich.com


TORAFU ARCHITECTS

La maison Kitaoki de la firme d’architectes Torafu se situe dans une zone résidentielle tranquille du nord de Tokyo. En plus de sa coquille extérieure faite de ciment, la maison présente des toits ouverts ainsi qu’une terrasse extérieure favorisant l’entrée de la lumière et la ventilation. Conçue avec l’accessibilité en fauteuil roulant en tête, les pièces sont distribuées autours d’un grand espace central au lieu de corridors étroits.

Photographie par Taichi Ano

torafu.com


David Derksen

Table Architecture par David Derksen est une série d’objets design pratiques faits de métal perforé et de verre réfléchissant, dans des tons industriels. Le designer néerlandais joue avec les notions d’échelle et d’abstraction, emboîtant les plateaux et les imposants chandeliers dans une reconstruction miniature de paysages urbains linéaires.

www.davidderksen.nl


PER KRISTIAN NYGÅRD

L’installation Not Red But Green de Per Kristian Nygård remplit la galerie No Place située à Oslo de monticules gazonnés, résultant en une scène invraisemblable. Entretenu et arrosé quotidiennement tout au long de l’exposition, le paysage ondulé embrouille de manière audacieuse la frontière entre l’espace intérieur et extérieur, perturbant la familiarité que nous avons avec les espaces qui nous semblent a priori ordinaires et communs.

www.perkristiannygaard.com


PAWEL BOWNIK

Dans la série photographique Disassembly, l’artiste Pawel Bownik déconstruit 23 espèces de plantes et de fleurs avant de les recoudre méticuleusement en place, utilisant des méthodes scientifiques et des outils ménagers. Les images résultant de ce processus présentent une vision étrange de la réalité, fusion délicate du naturel et de l’artificiel.

www.bownikstudio.com


Sons printaniers

Une collection saisonnière de musique que nous aimons

soundcloud.com/cosstores 

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RALF BRUECK

Dans Deconstruction, l’artiste allemand Ralf Brueck utilise divers effets spéciaux digitaux pour allonger et distordre des paysages urbains. La série aux allures futuristes et surréalistes crée des réalités inventées drastiquement différentes de la nôtre.

www.ralfbrueck.com


JI ZHOU

Civilized Landscape, une exposition de l’artiste chinois Ji Zhou, présentait différents paysages composés de cartes et de livres. Sculptés à la main en formes de pointes et de creux, les bouquins assemblés en tours vertigineuses rappelaient une silhouette urbaine.

www.kleinsungallery.com


MATTHIAS HEIDERICH

Reflections, une série continue d’images du photographe autodidacte Matthias Heiderich, capture les façades architecturales éclatantes retrouvées dans certains endroits inattendus. Les images, réalisées lors de l’exploration en voiture du Canada et des États-Unis de l’artiste, troublent la frontière entre photographie et design graphique avec leur myriade de couleurs audacieuses.

www.matthias-heiderich.de


JONGJIN PARK

Les formes sculpturales du céramiste coréen Jongjin Park sont créées par juxtaposition de papier, de porcelaine liquéfiée et de pigments de couleurs, lesquels sont ensuite cuits à haute température. La durabilité et la robustesse des créations ayant l’apparence du bois ou de l’éponge contredisent leur origine fragile, résultant en un effet trompe-l’œil surprenant.

www.jongjinpark.com


HARRY CORY WRIGHT

Le photographe anglais Harry Cory Wright passe habituellement plusieurs jours à étudier la lumière et l’atmosphère des paysages isolés qu’il documente. Il en résulte une collection d’images reflétant la nature énigmatique des Îles Britanniques, de leurs hauts-plateaux brumeux à leurs littoraux sauvages.

www.harrycorywright.com
www.elevenfineart.com


FERNANDO MASTRANGELO

La série de pièces sculpturales Drift de l’artiste new-yorkais Fernando Mastrangelo s’inspire de la formation des paysages naturels. Utilisant du sable teint à la main, de la poussière de verre, des pièces de miroir et du ciment, il moule ses créations en strates, leur donnant une apparence usée et une texture érodée.

www.fernandomastrangelo.com


CHRISTINA MACKIE

The Filters, exposée en 2015 au musée Tate Britain de Londres, est une installation en trois parties de l’artiste Christina Mackie. Inspirés par l’intérêt de l’artiste pour les couleurs et les pigments, ses filets de soie de 12 mètres de haut, trempés et teints dans de grandes cuves de teintures variées, étaient présentés aux côtés d’une sculpture de métal ressemblant à un dispositif mécanique et d’un socle de vitre brute.

www.catrionajeffries.com


DEMETER FOGARASI

La chaise Poetic Furniture du designer Demeter Fogarasi est une étude dynamique des matériaux et de leurs formes.  Fabriquée à partir d’un composite de plastique biodégradable et de textiles naturels, la chaise semble recouverte d’un tissu s’envolant au vent, figé dans le temps.

www.demeterfogarasi.com


LEV KHESIN

L’artiste berlinois Lev Khesin crée des textures, motifs et mélanges de couleurs surprenants en juxtaposant plusieurs couches de peinture à la silicone.  Ne planifiant jamais le résultat final de son œuvre, il préfère la laisser évoluer de manière organique en pièces tridimensionnelles qui rappellent des structures minérales ou des pierres précieuses.

www.levkhesin.de


GRAANMARKT 13

Occupant une maison de ville à trois étages au centre de la ville d’Antwerp, Graanmarkt 13 est à la fois un restaurant, une boutique, une galerie d’art et un appartement.  Rénovés par Ilse Cornelissens et Tim Van Geloven, les deux étages supérieurs offrent un espace lumineux et minimaliste contenant quatre chambres à coucher pouvant être louées.

www.graanmarkt13.be


SONS HIVERNAUX

Une collection saisonnière de musique que nous aimons

soundcloud.com/cosstores


DELPHINE BURTIN

Encouble, de l’artiste suisse Delphine Burtin, joue avec les perceptions visuelles en déformant des images à première vue ordinaires en quelque chose de plus incertain… Dans sa série « d’accidents de la vue », les photos reconfigurées créent un effet trompe-l’œil, suscitant un second regard de la part du spectateur.

www.burtin.ch


WILLIAM EGGLESTON

The Democratic Forest, du photographe William Eggleston, dépeint des paysages industriels et résidentiels, des routes campagnardes et d’autres scènes de tous les jours. Prises en Europe et aux États-Unis
au milieu des années 80, les photos transforment l’ordinaire quotidien en images uniques et poétiques.

The Democratic Forest est présentée à New-York du 27 octobre au 17 décembre 2016
à la galerie David Zwirner.

www.davidzwirner.com


LORIS & LIVIA

Présentée lors du London Design Festival 2016, la ligne WONDERGROUND des designers suisses Loris Jaccard et Livia Lauber a été créée en collaboration avec Transport for London. Inspiré par les planchers tachetés des voitures du métro de Londres, le duo a conçu une série de sous-plats en caoutchouc, résistant à la chaleur,
en trois palettes de couleurs distinctes.

www.lorisetlivia.com


COHEN VAN BALEN

Les artistes londoniens Revital Cohen et Tuur Van Balen explorent matériaux et processus à travers la fabrication d’objets, la création d’installations, et la production de films et de photographie.
Leur œuvre From Below (2015) est constituée d’une série d’images fixes soulignant les parallèles entre la géologie de l’Islande et le climat politico-économique du pays.

www.cohenvanbalen.com


NINA BAND

Pensive Dimensions, de la photographe Nina Band, présente une vision abstraite de l’architecture à travers la reconstruction d’images originales à l’aide de papier. Inspirées des mouvements cubiste et minimaliste, ses œuvres explorent la façon dont les formes et figures sont perçues au sein d’environnements complexes.

À la demande de COS, Nina a créé une série de gravures uniques présentement exposées dans quelques-unes de nos boutiques à travers le monde, y compris dans notre boutique de Montréal. Pour courir la chance de gagner une gravure unique et la photo dont elle s’inspire, rejoignez-nous sur Instagram…

@cossstores #NinaBandforCOS

www.ninaband.com


LUKE DIIORIO

Sunset Park, de l’artiste new-yorkais Luke Diiorio, est une série de toiles pliées qui examine la subtile frontière entre la peinture et la sculpture.  Exposées à la galerie d’art londonienne Pippy Houldsworth, les pièces sont le produit d’un processus méticuleux de peinture, de couture et de pliage de lin et de toile brute.

Luke Diiorio, Sunset Park, 2015.  Courtoisie de la galerie Pippy Houldsworth, Londres. 
Propriété exclusive de l’artiste.

www.houldsworth.co.uk


ROANNA WELLS

L’œuvre de Roanna Wells, une artiste de Sheffield en Angleterre, explore le potentiel d’apprentissage et d’acquisition de connaissances à travers la répétition et l’étude des multiples.
Grâce à l’observation de coulisses de peinture laissées sur diverses pièces de porcelaine, Traces of Process documente de manière subtile le processus créatif.

www.roannawells.co.uk/


SHANA LUTKER

Paul, Paul, Paul, and Paul de Shana Lutker constitue le quatrième chapitre du projet de recherche Le NEW Monocle: The History of the Fistfights of the Surrealists de l’artiste américaine. Présentant un mélange éclectique de sculptures, d’écrits et de performances, chaque chapitre explore et recrée certaines disputes historiques entre artistes durant les années 20 à Paris, à l’apogée du mouvement surréaliste.

www.shanalutker.com


EMMA DAHLQVIST

It’s Now or Näver, de la designer de textiles suédoise Emma Dahlqvist, marie méthodes de confection classiques et nouvelles technologies. Son travail réinvente les techniques traditionnelles de production de textures et de motifs en recréant ceux-ci sur des écorces de bouleau à l’aide de techniques de coupe au laser.

www.emmadahlqvist.se


SONS AUTOMNAUX

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STUDIO SWINE

Inspiré de la ville fantôme tropicale crée par l’industriel américain Henry Ford, Fortlandia, du studio de design londonien Studio Swine, imagine un monde alternatif où le projet de Ford est un succès. Assemblant ameublement, produits, vêtements de travail et textiles faisant référence au mouvement moderniste tropical brésilien, l’exposition crée un environnement domestique imaginaire au sein de la gallerie.

Fordlandia est présenté du 22 septembre au 10 décembre 2016
à la Fashion Space Gallery de Londres

www.studioswine.com


AGNES MARTIN

Paintings, Writings, Rembrances d’Arne Glimcher est la première publication rétrospective complète de l’artiste peintre canado-américaine Agnes Martin. Le recueil contenant 130 peintures et dessins de Martin présente également des notes de lecture et écrits inédits.

Cet automne, COS s’associe à la rétrospective Agnes Martin présentée au musée Guggenheim de New York.

http://www.annarieger.com/
http://www.henriknygrendesign.se/


TOKYOBIKE

tokyobike est un producteur indépendant de vélos fondé en 2002 à Yanaka, un quartier paisible de Tokyo.  Le nom tokyobike est dérivé du design des vélos : tout comme les vélos de montagne sont conçus pour la montagne, les vélos tokyobikes sont conçus spécialement pour Tokyo.  Inspirées du concept du « Tokyo slow », les bicyclettes sont légères, et mettent l’emphase sur le confort plutôt que sur la rapidité.

Photographie de Miles & Miles

www.tokyobike.co.uk


OEUFFICE

Fondé en 2011 par Nicolas Bellavance-Lecompte et Jakub Zak, le laboratoire de recherche collaborative Oeuffice est situé à Londres. Leur série Kapital, une collection en édition limitée de tables et tabourets faits de marbre italien et de pierre, est inspirée de la géométrie simple trouvée dans l’architecture classique.

oeuffice.com


LEE YOONJEAN

Still-Life, une série d’images de la photographe séoulienne Lee Yoonjean,
documente de façon détaillée les objets et contextes de tous les jours.
Expérimentant avec la composition photographique et les angles de caméra nouveaux,
elle aspire à jeter une nouvelle lumière sur certains détails qui échappent souvent au regard.

www.galleryhyundai.com


MASSERIA MOROSETA

Le gîte touristique moderne Masseria Moroseta, conçu par Andrew Trotter, est une maison de ferme en pierre blanche nichée dans la campagne italienne.  Disposée autour d’une cour centrale et entourée d’une oliveraie biologique, l’espace simple et épuré inspire la détente et la simplicité.

www.masseriamoroseta.it


DANIEL EMMA

L’ensemble de table et chaises BLOCK du duo de designers australiens Daniel Emma est une révision des meubles d’école traditionnels. Faites d’érable, les pièces présentent des lignes épurées ainsi que des détails en laiton poli, et le dessus de table est disponible en marbre de Carrare.

www.daniel-emma.com


ELMGREEN & DRAGSET

Cooling Box (2015), du duo de designers formé de Michael Elmgreen et Ingar Dragset, explore la relation entre l’art, son environnement et le spectateur.  Les objets à la fois familiers mais étrangement hors contexte, et en apparence disposés de manière incongrue, sont moulés dans le bronze et peints pour sembler être faits de plastique.

www.elmgreen-dragset.com


SHIN SHIN

Le duo de designers séoulien Haeok Shin et Donghyeok Shin travaillent dans les milieux des arts et de la culture, collaborant avec une variété de conservateurs, d’éditeurs, d’artistes et d’institutions.

The Bibliophile’s Booklets, la nouvelle œuvre de Shin Shin, sera présentée dans l’espace projet de la boutique COS située à Cheongdam, Séoul, dans le cadre de notre collaboration actuelle avec l’initiative de publication locale The Book Society.

Apprenez-en plus sur le projet ici.


STUDIO JEROEN WAND

La table basse en lamellé-collé du designer Jeroen Wand, situé à Eindhoven, est fabriquée à partir de placage de bois recyclé. En pressant les pièces de bois pour en former un composite solide complexe, le studio explore les côtés dynamiques et bruts du design.

www.jeroenwand.nl

 


GABRIELE ROSSI

Literole, du photographe italien Gabriele Rossi, explore l’évolution de la mer à travers les saisons. Documentant les transformations du paysage, la série d’images évoque à la fois la vie et la solitude.

www.gabrielerossifoto.com


BARKOW LEIBINGER

Conçu par l’agence d’architecture américano-allemande Barkow Leibinger, le « Fellows Pavilion » est situé à l’American Academy de Berlin. Faite de vitre et d’acier légers, la structure géométrique est illuminée de façon à sembler flotter au-dessus des pelouses qui l’entourent.

www.barkowleibinger.com


EVE KWAK

Face to Face (2015), de l’artiste coréenne Eve Kwak, utilise la superposition de papiers colorés pour créer de volumineuses formes sculpturales qui révèlent la fragilité de ce médium.  Une nouvelle installation d’Eve Kwak sera présentée dans l’espace projet de notre boutique COS à Cheongdam, à partir du samedi 2 juillet, en tant que première partie de notre collaboration avec l’initiative locale de publication The Book Society.

Vous pouvez en apprendre plus sur ce projet ici.


THE BOOK SOCIETY

The Book Society est une librairie, un espace culturel et une plateforme de publication située à Séoul.
Fondée en 2010 par Helen Ku et Lim Kyung yong, elle joue un rôle important au sein de la culture locale, promouvant le design, la publication et les arts indépendants.  The Book Society participe à plusieurs projets de préservation et d`édition, en plus de publier des livres d’artistes ainsi que des titres portants sur
les arts contemporains, la théorie critique et le design.

Nous collaborons actuellement avec The Book Society, un collectif de publication basé à Séoul, pour créer un coin lecture, une librairie ainsi qu’un espace d’exposition dans notre boutique séoulienne située à Cheongdam.

Vous pouvez en apprendre plus sur le projet ici.


SONS ESTIVAUX

Une collection saisonnière de musique que nous aimons

soundcloud.com/cosstores


ANN CATHERIN NOVEMBER HØIBO

Les créations de l’artiste norvégienne Ann Catherin November Høibo comprennent une variété d’œuvres allant de l’installation adaptée à son environnement, à d’imposantes toiles abstraites. Timeshare (2013), nommé d’après le concept de propriété conjointe, explore les idées de matérialité, de forme et de composition.

www.drei.cologne


LAURENT KRONENTAL

Souvenir d’un Futur, du photographe Laurent Kronental, documente la vie des personnes âgées vivant dans
les grands ensembles parisiens.  La série met en évidence la conception futuriste et la vaste étendue
de ces complexes d’habitation des années 70 et 80, tout en présentant le contraste
entre les immeubles à l’architecture moderniste et leurs résidents.

www.laurentkronental.com


BJARKE INGELS

Conçue par la firme d’architectes Bjarke Ingels (BIG), la Maison des Fondateurs hébergera le nouveau musée de la marque horlogère suisse Audemars Piguet.  Fonctionnelle et sculpturale, la structure en spirale laisse pénétrer la lumière naturelle au sein du musée et donne une vue panoramique de la Vallée de Joux, tout en se mariant parfaitement au paysage naturel.

www.big.dk


JEROEN VAN DE GRUITER

L’œuvre Line (2016) du designer néerlandais Jeroen van de Gruiter s’inspire du pouls, un mouvement quasi linéaire qui ne dure qu’un temps.  Faite de laiton poli, Line est tirée de la recherche continuelle de Jeroen des divers aspects tactiles et sensoriels d’objets de tous les jours.

www.jeroenvandegruiter.nl


ELLORY

Inauguré en 2015 par le chef Matthew Yound et le sommelier Jack Lewens, le restaurant londonien Ellory offre des plats simples d’inspiration saisonnière dans un décor minimal.

www.ellorylondon.com


NICOLE PATEL

Inspirée de l’architecture minimaliste et du zen bouddhiste, l’œuvre Graph Series de l’artiste new-yorkaise Nicole Patel explore la nature humble de la ligne graphique, utilisant des matériaux durables et non traités.

www.nicole-patel.com


CONSERVATORY ARCHIVES

La boutique londonienne Conservatory Archives héberge une vaste collection de plantes, et offre une sélection constamment renouvelée d’antiquités et de meubles modernes du milieu du siècle.
Cofondée par les horticulteurs Jin Ahn et Giacomo Plazzotta, sa gamme de plantes rares et d’articles décoratifs pour la maison provient de partout en Europe.

Si vous êtes à Londres cette semaine, vous pourrez voir une vitrine spécialement conçue par
Conservatory Archives à notre boutique de High Street Kensington.

www.conservatoryarchives.co.uk


MICHAEL SAILSTORFER

Dans le cadre d’une série de sculptures sous-marines, l’œuvre U22 de l’artiste berlinois Michael Sailstorfer
explore la relation entre les objets, l’espace et l’observateur.

www.sailstorfer.de


LINDA HOFVANDER

La série de photos et de sculptures Variables, par l’artiste suédoise Linda Hofvander, explore différentes idées nuancées portant sur la composition des perceptions, la chance et l’objectivité.

www.lindahofvander.com


JOANNE BOWLES

Diplômée récente du Royal College of Art de Londres, Joanne Bowles est une artiste ferronnière qui s’inspire de l’archéologie et de la relation entre les objets et la nature. Sa dernière série, The Buried Object, étudie le cycle de vie de l’argent et du cuivre dans un environnement souterrain, explorant la façon dont l’accumulation et la désintégration transforment ces matériaux au fil du temps.

www.joannebowles.co.uk


SOU FUJIMOTO

Tokyo Apartment, de l’architecte japonais Sou Fujimoto, est une œuvre portant sur les logements à haute densité, et consiste en quatre appartements superposés les uns sur les autres.  Tous de dimensions différentes, les toits entrecroisés créent des puits de lumière naturelle dans chaque logement.

Découvrez notre récente collaboration artistique avec Sou Fujimoto pour Salone del Mobile 2016 au
cosstores.com/cosxsoufujimoto
(site web disponible en anglais)


NIEVES

Nieves, fondée par l’illustrateur et graphiste suisse Benjamin Sommerhalder, est une maison d’édition indépendante établie à Zürich.  Elle supporte des artistes provenant de partout dans le monde en produisant des livres et magazines uniques en édition limitée.

www.nieves.ch


Sons printaniers

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soundcloud.com/cosstores 


COVER BOOKS

Fondée par Katie Barringer en 2015, la librairie Cover Books est située dans le quartier Westside d’Atlanta.  Cette boutique inondée de lumière naturelle présente une collection diversifiée de livres sur les arts, le design, la cuisine et les voyages, ainsi que des magazines publiés par des artistes locaux et une gamme de périodiques internationaux.

Découvrez une sélection de publications faite toute spécialement par Cover Books pour COS dans le coin lecture de notre nouvelle boutique à Atlanta :

The Shops Buckhead Atlanta
3035 Peachtree Road NE

www.cover-books.com


PAUL WINSTANLEY

Dans le cadre d’une initiative portant sur les écoles d’arts, la série 12 Watercolours de l’artiste londonien Paul Winstanley représente les lignes simples de l’espace vide des studios en utilisant de fines couches d’aquarelle.

www.paulwinstanley.com


JUSTIN ADIAN

Actuellement exposé à la galerie Almine Rech à Paris, Waltz, création de l’artiste américain Justin Adian, présente une collection ludique d’objets inspirés de notes musicales.  Les formes matelassées disposées sur les murs nus de la galerie créent des compositions et harmonies captivantes.

www.alminerech.com


MATTEO FOGALE ET LAETITIA DE ALLEGRI

Œuvre des créateurs londoniens Matteo Fogale et Laetitia de Allegri, la collection -ISH est une collection ludique de meubles et de vaisselle entièrement confectionnée de denim, coton et papier recyclés.  Contre toute attente, les pièces présentent les propriétés semblables à la pierre d’un tout nouveau matériau composite.

www.deallegrifogale.com


JAROMÍR NOVOTNÝ ET MICHAL BUDNY

Portant le nom d’une fleur magique tirée des mythologies slave et baltique qui ne fleurit qu’une seule nuit avant le solstice d’été, Kapradinový květ (fougère à fleurs) est une installation produite en 2015 par Jaromír Novotný et Michal Budny, exposée à la galerie PLATO à Ostrava en République tchèque. Présentant une série de colonnes de béton enveloppées de papier peint à la main, l’œuvre examine les concepts d’illusion, de perception ainsi que la nature temporaire de l’art.

www.jaromirnovotny.com


LADDIE JOHN DILL

Untitled (1971) est une installation par l’artiste américain Laddie John Dill, une figure clé dans le mouvement artistique « Light and Space ». Remplissant une galerie de buttes de sable, de panneaux de verre soigneusement organisés et de douce lumière fluorescente, l’installation explore les interactions complexes entre la lumière, les matériaux et les formes.

www.laddiejohndill.com

 


FIRME D’ACHITECTURE PAUL DE RUITER

Située à Noord-Beveland, aux Pays-Bas, la villa Kogelhof est une maison privée à multiple niveaux conçue par la firme d’architecture Paul de Ruiter, établie à Amsterdam. Avec sa façade de verre isolant, la villa est complètement autosuffisante : elle produit électricité, chauffage, eau courante, et recycle également les déchets ménagers.

www.paulderuiter.nl


MELT AND RECREATE

Dans une tentative de visualise el cycle de vie des objets, Melt and Recreate est un projet du duo Siri Bahlenberg et Sofia Bergfeldt. Explorant l’idée de la transformation perpétuelle, une lampe de glace fond lentement dans un moule qui regèle l’eau, créant un nouveau modèle.

www.meltandrecreate.com


NØMAD

Laboratoire de café situé à Barcelone, Nømad a été fondé par le barista primé Jordi Mestre. Niché sur une petite rue commerciale, l’établissement expérimente maintenant de nouveaux mélanges, en plus d’organiser régulièrement des dégustations et d’autres événements particuliers.

Ces images sont une gracieuseté de Plateselector

www.nomadcoffee.es


Alicja Kwade

Les œuvres de l’artiste polonaise Alicja Kwade explorent la philosophie, la science et l’espace entre les choses. En assemblant des groupes d’objets, ses sculptures transforment des objets de tous les jours de façon surprenante.

www.koeniggalerie.com


Sons d’hiver

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David Burdeny

Tirées de la série Salt de David Burdeny, ces photographies aériennes capturent les terres étendues de l’ouest de l’Australie et de l’Utah aux États-Unis. Ces images mettent en évidence des détails artificiels et naturels, invitant le spectateur à repenser l’intégration de ces détails au paysage.

www.davidburdeny.com


Kirstie Van Noort

La céramiste Kirstie van Noort utilise des minéraux issus d’environnements naturels pour créer des tons et des mélanges de couleurs uniques. La palette de couleurs de sa collection de peintures sur céramique Rumst 2014 a été créée à partir d’une rivière d’argile de Rumst, en Belgique.

www.kirstievannoort.nl


Olaf Otto Becker

Above Zero, par le photographe allemand Olaf Otto Becker, observe les crevasses glaciales du Groenland. Les images capturent des paysages sauvages parsemés de suie séchée et d’amas de poussières, qui illustrent l’étendue des conséquences de l’action humaine.

www.olafottobecker.de


Studio Nomad

Conçu par David Tarcali, fondateur du Studio Nomad de Budapest, 3LEGS est un ensemble de trois tables, chacune faite d’une seule feuille d’acier plié. Inspirées par des modèles géométriques et des formes architecturales, les tables s’amusent à combiner les concepts de fonctionnalité et d’abstraction.

www.studio-nomad.com


Selgascano

L’Auditorium et Centre des congrès El ‘B’ des architectes selgascano est translucide et repose sur les quais de Carthagène, en Espagne. La structure du bâtiment et les grands espaces intérieurs ouverts reflètent les lignes d’horizon du port, et le calme de la mer qui l’entoure.

www.selgascano.net


Agnes Martin

Inspirées par la puissance émotive et expressive de l’art, les œuvres de la peintre américaine née au Canada Agnes Martin sont présentées dans une nouvelle rétrospective au Tate Modern de Londres. L’exposition comprend ses célèbres toiles au crayon, ainsi que d’autres toiles moins connues et moins récentes, sans oublier des œuvres plus expérimentales.

Ces images sont une gracieuseté de Parasol Press et de Pace Gallery.

www.tate.org.uk


Snarkitecture

Split est un bloc de marbre composé de deux moitiés tranchées. Créée par le studio de Brooklyn Snarkitecture, cette profonde fracture expose une surface texturée et agit comme contrepoint aux lignes rectangulaires et à l’extérieur lisse et crémeux. Présenté chez Volume Gallery, à Chicago.

www.snarkitecture.com

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